OFF CINEMA v.9

Hacía ya tiempo que quería ver una película de Jaques Tatí, hoy he podido ver una. Mi " gusanillo " por Tatí tiene dos fuentes, una primera: cultural y cinéfila. Jaques Tatí es uno de los humoristas clásicos de la historia del cine, ha pasado a la historia por eso y por denunciar lo absurdo de la vida moderna. De esto segundo, hablaremos a propósito del film que nos ocupa. Un segundo motivo, más biográfico y seguramente más insignificante, es ese club adosado al antiguo recinto de Congresos de Barcelona que se denomina " Tatí " y que tiene, como adorno, esa silueta célebre de Mr. Hulot - personaje por excelencia del francés - . Hulot es para Tatí lo que Charlot para Chaplin, son su transfiguración al celuloide, la imagen para el devenir. Ese local siempre me ha llamado la atención, no sabría decir porquè, aunque sospecho que es fruto de mi incapacidad para imaginarme dicho local, es decir, lo no imaginable tiende a ser misterioso y exótico. Yo, desde hace mucho, he asociado ese misterio al propio Tatí.

Los contrastes son siempre edificantes en la vida de uno, y esta mañana en cierto sentido puede ser muestra de ello: mientras afuera, sorpresivamente, se ha producido una estampa inhabitual de nieve, la latitud de donde vivo no las hace comunes, yo me disponía a visionar ese retrato costumbrista de los estíos de playa franceses de los años 40 - 50 que es " Les vacances de Monsieur Hulot ". Tatí y su alter ego Hulot han pasado a la historia por representar la absurdidad de los nuevos habitos de los franceses de su época, así en la película que nos ocupa Hulot nos describe el éxodo veraniego de la clase media francesa a las zonas costeras. Los nuevos modos vacacionales descritos nos recuerdan el origen, y más importante aún, la perplejidad - crítica en la mirada de Tatí - que produjeron a sus coetaneos. Un verano que nota la influencia del jazz de la costa oeste, un jazz de salón que introdujo el género al viejo continente; la melodia que suena repetitiva da el tempo - suave y despreocupado - de ese solaz invariable y aburrido que nos describe el film, Se fragua lo que se conocera como vacaciones de playa en masa, el siempre excéntrico Hulot entre gags de humor primario - la mayoría del humor de situación de la película ha perdido la gracia,cuestión compleja de analizar si nos atenemos al hecho de que continúa haciendose con éxito y de forma no muy distinta a la original - intentará integrarse entre las hordas de extranjeros - alemanes e ingleses - y compatriotas que han ritualizado, inclusive, su rutina vacacional. Hulot, sin embargo, no desespera en su empeño de ser uno más a pesar de su excéntrica imagen - perenne pipa y sombrero- , ridicula pose y su desastroso tranco. Hulot no se integrará por ser demasiado absurdo, sin embargo, sus actos nos permitirán desvelar la absurdidad de los propios. Los actos del resto de veraneantes - con sus prisas y su denuedo en actividades insulsas - no lo serán menos por ser col·lectivos, véamos en ellos la génesis de nuestros propios hábitos de estío. El valor documental es la naturalización de lo que produjo perplejidad a nuestros abuelos. La mirada clarividente es la del marido escéptico de la pareja extranjera que nos han ido apareciendo en cada escena, éste, abstraído de todo lo que acontece a su alrededor, va simpatizando con la singularidad de Hulot. Al final de ese verano, será uno de los pocos que se despedirá de él: el único que ha mantenido su autenticidad a lo largo de ese largo y anodino verano que toca a su fín...

FAVOURITE SONGS v.3


THE SMASHING PUMPKINS - 1979

Shakedown 1979
Cool kids never have the time
On a live wire right up off the street
You and I should meet
Junebug skipping like a stone
With the headlights pointed at the dawn
We were sure we'd never see an end to it all

And I don't even care to shake these zipper blues
And we don't know
Just where our bones will rest
To dust I guess
Forgotten and absorbed into the earth below

Double cross the vacant and the bored
They're not sure just what we have in the store
Morphine city slippin' dues down to see

That we don't even care as restless as we are
We feel the pull in the land of a thousand guilts
And poured cement, lamented and assured
To the lights and towns below
Faster than the speed of sound
Faster than we thought we'd go
Beneath the sound of hope

Justine never knew the rules,
Hung down with the freaks and the ghouls
No apologies ever need be made
I know you better than you fake it to see

That we don't even care to shake these zipper blues
And we don't know just where our bones will rest
To dust I guess
Forgotten and absorbed into the earth below
The street heats the urgency of now
As you see there's no one around

Dicen que todo el mundo tiene una edad vital, la mía - al igual que tantos otros artistas ilustres, citemos a Daniel Clowes y Larry Clark - es la adolescencia. Mi adolescencia la recuerdo como un momento extraordinario " cool kids never have the time ", yo era un chico divertido, me individuación consistió en éso, en hacerme diferente a los demás a base: de ingenio, iconoclastia y aspiraciones intelectualoides. De hecho, mi vida de entonces era perfecta, no en sí misma, sino porque aún tenía en mí todas las posibilidades. Todo estaba en potencia, podía ser casi cualquier cosa que realmente me hubiese propuesto - cosas modestas no os vayáis a pensar, las grandes gestas siempre me han sido ajenas y nunca me han importado mucho -. En esa época, las discusiones eran tontas - ¿ acaso pueden dejar de serlo ? - , nos definíamos por gustos, sobre todo por la música. Yo odiaba Smashing Pumpkins precisamente porque la mayoría de la gente a la que pertenecía o quería pertenecer les fascinaba; en el fondo a mi también me gustaban, no cómo a ellos, pero sí esta canción que es a su vez: resumen emocional de esa época...

smashing

OFF CINEMA v.8

" How happy is the blameless Vestal's lot!

The world forgetting, by the world forgot;
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd "

ALEXANDER POPE " ELOISA TO ABELARD "

Estudié el año pasado, la historia de ese teólogo medieval Pedro Abelardo - más hombre de armas que de Letras -, así como su romance con Eloisa; drama romántico clásico - basado en hechos reales - comparable a cualquiera de los más célebres de ficción. Los versos de Pope que aluden a dicho drama sirvieron de inspiración a Michel Gondry - afamado director de videoclips - para titular su segunda película: " Eternal sunshine of the spotless mind ", que vendría a ser algo así como: " Eterna radiación de una mente clarividente "; la traducción en español, como no podía ser de otro modo, es tan libre que no se parece a la natural ni por asomo: " Olvídate de mí " es el título que, menos poético pero más descriptivo, nos ilumina sobre lo tratado en la película.

El film nos narra una historia de amor con tintes de ciencia ficción desorganizada cronológicamente por el olvido. En ella podemos asistir a una repetición - segunda oportunidad que raramente dá la vida - a lo que ya ha sido, pero de otra manera. De hecho, ahí reside la esperanza de Joel y Clementine - Jim Carrey y Kate Winslet -, superar el olvido mecànico mediante un nuevo compromiso de futuro, con el añadido de haberlo vivido y fracasado, por tanto con la posibilidad real de un nuevo comienzo consciente y a sabiendas. El quid del principio, que en cine me gusta, pero en literatura lo aborrezco, lo cazé rápidamente - si bien es cierto que un desafortunado resumen de la película me ayudo- . De hecho, entender el principio - y en general el uso temporal - es quizás los más gratificante en el desarrollo del film, puesto que una vez puestas las cartas sobre la mesa respecto a lo que sucede, el resto es variación de corte psicoanalítica, que como apuntaremos más adelante, se hace objeto de vicios visuales. Aún así, el director consigue mantener el interés del espectador hasta el final, aunque sólo sea para ver como acaba " este embrollo ". En este sentido, no nos estaremos de recalcar que la idea hubiese permitido giros psicológicos, más profundos y mucho más interesantes que el juego alocado de imagenes vía internamiento mental.

La película tiene dos grandes virtudes técnicas: el genio creativo de Gondry - un mago de los efectos visuales, de ahí viene su sello y notoriedad en el mundo del clip - y lo acertado del guión - roto y dispuesto de mil formas diferentes-. " De los excesos en virtudes nacen todos los defectos " - parafraseando sui generis a Aristóteles - , de hecho los excesos de ambas virtudes compaginadas nace el peor defecto de la película que no es otro, como ya hemos sugerido anteriormente, que la: " psicodèlia visual "; más en concreto, los excesos de " psicodelia visual ". Gondry se excede creativamente ante un guión que ofrece tal posibilidad de excesos, eso no redunda en nada bueno en la factura final del film, especialmente por cuanto incentiva el histrionismo habitual - payasadas - de Jim Carrey, a lo cual siempre me he abstenido. A lo anterior es importante destacar que si bien, estos excesos sobreinterpretativos se cometen - con Carrey puede que inevitablemente - , en general Carrey está mejor que normalmente, como mínimo más contenido. Kate Winslet está muy guapa con esa pinta pseudoindie con tintes de todos los colores - confesaré que siempre me han gustado las mujeres de pelo tintado de colores llamativos -, su interpretación és buena, en cuanto no le encuentro ninguna defecto, aún así, me cuesta amoldar ese rostro más propio de una dama victoriana lozana - ¿ son figuraciones sólo mías o ha interpretado más de un papel de lo antedicho ? - con una outsider alcóholica. Creo que hay muchas otras actrices, aunque ahora no pueda encasillar a ninguna, que darían más con el perfil -aún cuando sólo sea estético y expresivo - del personaje.

Hablemos del guión - sin duda lo mejor de la película, aunque no se escapa de posibles defectos: quizás el más flagrante de los cuales: ¿ la entidad metafísica de Clementine en la mente de Joel, y como es posible tal pacto de futuro ? - a cargo de Charlie Kaufman - un guionista reputado que ha escrito buenos guiones -; el guión del film se gestó a partir de una idea de Michel Gondry, que a su vez le fue sugerida por un tal Pierre Bismuth - artista contemporáneo para más señas - . Bismuth se le ocurrió la performance o broma de enviar una nota - por cierto el recurso de la nota aparece en el film bajo el inspirado membrete de Lacuna - a sus amigos contándoles que se había sometido a un procedimiento mecánico de borrado de memoria . Esta idea caló en Michel Gondry quien le propuso a Kaufman, construir una historia a partir de esa anécdota: el resultado " Eternal Sunshine of the Spotless Mind ". Una película premiada con más de 15 galardones internacionales en todos los aspectos: director, guión, actriz i actor protagonista, etc. Suponemos que el célebre ego narcisista de Gondry debe estar satisfecho, idea interesente, buen guión, buenas interpretaciones y mágnificamente rodado - que para eso Gondry es bueno y lo sabe - . Sin embargo, nos embargan un par de dudas: En primer lugar, apostar sobre seguro con actores de éxito dice poco de esa vena artsy de la que tan alardéa el francés, es más, película romántica atípica, pero canónica en muchos aspectos. Lo atípico lo pone el talento visual de Gondry y la fragmentación mental - onírica de las escenas del film. En sengo lugar, destacar los bonitos cromatismos, però con un alarmante " déficit poético ". Otros actores y un enfoque menos " psicodélico " habrían reforzado la dimensión dramática del film, pocos momentos realmente conseguida. Sin lugar a dudas sabe seducir visualmente, de ahí su talento con el videoclip - género que le ha contaminado hasta un punto en el que aún no ha sido capaz de trascender, a nuestro parecer, como director de cine -; de ahí la sospecha de que todo está demasiado bien medido, director experto en efectos visuales, busca éxito pseudoindependiente hablando sobre la mente - tema que como es obvio da para la psicodelia visual - con actores de éxito y guionista famoso por sus incursiones sobre el tema de la " mente ". Demasiado premeditado para ser una auténtica revelación, quizás eso tampoco sea lo importante, pero ...

CLARIVIDENCIAS

" Haber deshecho el amor para devenir capaz de amar. Haber deshecho su propio yo para estar por fin solo, y encontrar al verdadero doble en el otro extremo de la línea. Pasajero clandestino de un viaje inmóvil "

Deleuze a propósito de " 2046 "

Sin lugar a dudas, el talento y genio superan todas la fronteras físicas; las obras sobreviven a sus autores y las verdades se encadenan con otras por doquier. Así Deleuze, obviamente hablando de otra cosa, ha dado en el clavo. Cho Mo-wan ( Tony Leung ) ha tenido que perder toda posibilidad de amor, con esas mujeres del destino ( Su Li Zhen y Bai Ling ) , para ser capaz de amar. En su soledad, en la habitación de ese hotel / vagón que es 2046 conocerá su " verdadero doble ", él mismo, " en el otro extremo de la línea " - que otra línea podría ser sino la de ese tren al pasado o, en su defecto, el relato escrito -. Cho Mo-Wan es un verdadero " Pasajero clandestino de un viaje inmóvil " porque, como ya dije en su momento, no tiene otra dirección que sí mísmo.

Cult&Independent Films

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Pulp Fiction (1994)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
The Usual Suspects (1995)
Memento (2000)
Psycho (1960)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
The Silence of the Lambs (1991)
To Kill a Mockingbird (1962)
Apocalypse Now (1979)
Se7en (1995)
Requiem for a Dream (2000)
Monty Python and the Holy Grail (1975)
Léon (1994)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
American History X (1998)
Before Sunset (2004)
Amadeus (1984)
Reservoir Dogs (1992)
Fargo (1996)
Donnie Darko (2001)
The Graduate (1967)
Vojna i mir (1968)
Amores perros (2000)
Sideways (2004)
The Lion in Winter (1968)
The Straight Story (1999)
Platoon (1986)
Sling Blade (1996)
Lost in Translation (2003)
Campanadas a medianoche (1965)
A Man for All Seasons (1966)
Magnolia (1999)
21 Grams (2003)
Whale Rider (2002)
Invasions barbares, Les (2003)
Trainspotting (1996)
This Is Spinal Tap (1984)
The Terminator (1984)
Mulholland Dr. (2001)
Being John Malkovich (1999)
Henry V (1989)
Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)
The Big Lebowski (1998)
Crimes and Misdemeanors (1989)
The Sweet Hereafter (1997)
You Can Count on Me (2000)
Hannah and Her Sisters (1986)
Secrets & Lies (1996)
Shaun of the Dead (2004)

Según imdb ( internet movie database ) estas son las 50 mejores películas independientes. De hecho están ordenadas según los votos de los usuarios de la imdb. Sin lugar a dudas, faltan y sobran algunas a juicio de un servidor . Aunque, de justicia es decirlo, puede servir como una guia orientativa - suficientemente popular, aunque no simplemente comercial - para conformar un posible wishlist cinéfilo del que os habla. Recuerden ni están todas las que debieran, ni todas son apetecibles por igual; aún así, las películas que ya he visto de la lista tienen todas el indicativo de color verde - convencionalmente lo usaré para calificar aquellas que me han gustado - . Mención aparte merece " Memento ", única película que he visto que tiene un ambar; calificativo que hace referencia a la indecisión que me produce. Esperando poder visionar el resto me despido, ya saben gusten del cine y a soñar...

HAPPY BIRTHDAY TO YOU

Tal día como hoy, hace 24 años, nació un servidor. De pequeño fue un niño apacible y bueno, de mayor un poco más asocial aunque simpàtico y algo iconoclasta para sus amigos. Hoy en día, le gustaría pensar que es aún bueno, reflexivo y especial para los suyos. Felicidades...

P. D: Hoy es el día de Sant Valentín, moda yanqui exportada como tantas otras, Linus siempre se lo ha mirado con esa cara, mezcla de ironía y perplejidad, que todos le conocen...

Haciendo probaturas

Intento intercalar links a las frases. Por ejemplo el link de mi nuevo navegador firefox. Recomiendo su uso y disfrute, seguro, rápido y con posibilidad de personalizar mediante extensiones. Además es software libre, cosa que todos agradecemos.

PENITENCIA

En la ciudad de Barcelona se estima que hay 2.500 a 4.000 indigentes. Yo nunca he hecho nada por nadie que realmente lo necesite. Claramente soy demasiado egoista para ocuparme de las injusticias del Mundo. Oyendo un sermón ayer, el párroco nos recordaba que si alguien ultraja al Señor, no son los pobres ni los pecadores que han perdido la senda, por muy culpables - en el caso que lo sean - de su propio sino; sino los demás, los miembros favorecidos por el Mundo que, asentados en un lugar de privilegio, no nos hemos responsabilizado de los otros, nosotros que realmente podemos...

PROUST ENDING

Estoy acabando de leer " En busca del tiempo perdido " de Marcel Proust, a lo cual podría hacer muchos comentarios pero me serviré de la síntesis magnífica que se puede hallar en la wikipedia:

" Proust's multifaceted vision is enthralling. He was a satirist and a nanoscopic analyst of introspective consciousness, a chronicler and theorist of Eros, exploring nuances of human sexuality, a wise and ethical writer ".

Harold Bloom añade: " Proust: los celos sexuales como creencia verdadera "


Estas breves notas nos dan una panorámica bastante completa, siendo de lo que se trataba. Vaya por delante, que Bloom está de acuerdo en la mayoría de características de la síntesis anterior; aunque, como un servidor, duda de la última. La eticidad de Proust es un tema verdaderamente complicado, a lo cual tan sólo apuntaré que: su ambivalencia en la figura del narrador en lo relativo a la sexualidad hacen dificil caracterizar una ética que, prima facie, no sea de corte hedonista. Excepto en Epicuro, Occidente no ha tolerado el hedonismo como principio moral, de hecho, los personajes de Proust sólo tienen como principio moral los celos. Como se puede ver, la moralidad es un gran tema en Proust, hasta el punto que no puede ser decidido de antemano , por lo que un servidor y creo que Bloom acordarían en abstenerse de calificarlo como un " escritor ético ". Además entendiendo, como habitualmente se entiende, moralidad por moralismo se ha leído y censurado recurrentemente a Proust, razón de más para abstenerse de dicho calificativo. En lo que resta, estaríamos completamente de acuerdo, valorando además como más motivo más eminente del talento literario de Proust el ser un " Escritor sabio " ( sapiencial, dría Bloom ). De hecho, para mí es el mejor atributo de su obra. Ésta está literalmente nutrida de: reflexiones, meditaciones y aforismos clarividentes. Leer a Proust supone atender al continúo relato pormenorizado ( " nanoscópico " ) de la conciencia del narrador y sus personajes; de hecho la caracterización y análisis ( pura introspección fenomenológica) minucioso como ningún otro dá pie, al escritor, a meditar sobre la condición humana, especialmente sobre la evolución de afectos y pasiones ( crónica y teoría del eros ) de los hombres y mujeres ( tan diferentes aunque en el fondo tan iguales ). Su tarea, eminentemente estética, algunos dirán que comparable a las " Mil y una noches ", es una representación sensible, sensual y sabia del Tiempo
( concepto que hechamos en falta en la síntesis anteriormente expuesta ). Escribir sobre el Tiempo como Memoria ( recuperar el tiempo perdido ): de la forma más personal y plural ( multifacética ), de la forma más superficial ( esnobismo de sus personajes ) y sincera, de la forma más histórica ( retrato de un Mundo y una Época ) y universal, en suma, de la forma más bella que haya leído...

FAVOURITE SONGS v.2

Depeche Mode - Never Let Me Down Again

I'm taking a ride

With my best friend

I hope he never lets me down again

He knows where he's taking me

Taking me where I want to be

I'm taking a ride With my best friend

We're flying high

We're watching the world pass us by

Never want to come down

Never want to put my feet back down

On the ground

I'm taking a ride

With my best friend

I hope he never lets me down again

Promises me I'm as safe as houses

As long as I remember who's wearing the trousers

I hope he never lets me down again

Never let me down

See the stars they're shining bright

Everything's alright tonight

Mucho antes de que ni siquiera pudiera imaginarme que algún día me gustaría el technopop ( synthpop ), esta canción se introdujo en mi alma. Es una de las canciones de mi vida; no lo puede explicar, un sentimiento de tristeza ingobernable y desasosiego ha acompañado, desde entonces, su escucha. Quizás las imágenes del clip tengan algo que ver, puesto que siempre los he considerado ( clip y canción ) un " todo " indisociable. Dave Gahan sostenido cual agónico o malherido hombre, ese paisaje, en blanco y negro, de un campo de trigo sin estación, ese trágico destino del mundo...

DESFUNDAMENTACIÓN METAFÍSICA DEL FASCISMO

" Suyo es ( del Fascismo ) el instante vertiginoso de la igualdad de poder y ser, que sólo necesita realizarse para evidenciar su crasa falsedad, puesto que sigue siendo imprescindible un exceso de poder - como pathos de la aniquilación - para sostener esa igualdad "

Pablo Oyarzún Robles

Hacía tiempo que no posteaba y esta idea tenía que comunicarla ( no siendo, obviamente, mía ). Sencillamente magnífica esta tesis, incluso puede que definitiva. Si alguna vez se diera el caso de que algún fascista culto la entendiese ( y los hay ), dificilmente hallaría asidero para rebatirla.

OFF CINEMA v.7

" Un instante azul es pues el alma "

Georg Trakl " infancia "

Comentando a Trakl Heidegger dirá: " El frescor lunar del azul sagrado de la noche espiritual resuena e ilumina a través de toda visión y todo decir ". Imposible, para nuestro cometido seguir con el anàlisis de Heidegger, pero lo dicho nos es suficiente. Atendamos con demora una y otra vez a éllo. Lo sagrado es azul, el alma es un instante de ese azul. Ese instante resuena e ilumina, resuena en la memoria ( vuelve a sonar lo ya oido ) e ilumina a través de toda visión y todo decir. Todo lo visto iluminado ( la memoria de lo visto, esas imágenes infundidas, ahora, de azul ), todo lo dicho ( todas las palabras dichas ) cuentan ( babilón de voces del pasado ). Frescor lunar por que es de noche, ese acabar el día y el tiempo. Crepúsculo de los días pasados y de quizás toda una vida. El frescor revive la carne, puesto que es alma, almenos un instante ... el instante que todo lo ilumina: lo pasado, lo visto y dicho: la vida... supongo que ya habrán adivinado de que instante se trata.

Ahora creo que ya están preparados para visionar " Lulu on the Bridge " película escrita y dirigida por ese gran escritor contemporáneo que es Paul Auster. Paul Auster, al que estimo como el mejor escritor vivo que haya leído, nos explica una pequeña historia sobre un músico de jazz ( Harvey Keitel ), al que hieren de bala, y la relación de ese músico con una camarera aspirante a actriz ( Mira Sorbino ). Todas las interpretaciones principales son soberbias. Keitel, actor ideal de Auster, interviene en todas las películas en las que éste tiene algo que ver, ya sea como guionista colaborando con Wayne Wang o dirigiendo el mismo como en este caso.Sorbino es una Celia maravillosa que pudiera haver sido Lulu para cualquiera de nosotros. La historia como intriga no nos importa, son sólo sucesos casi inverosimiles, en los que la felicidad y la conciencia ( William Dafoe ) hablarán al músico. Su historia la marca la casualidad, como casi todo en esta vida según la obra de Auster, del encuentro con una piedra. Piedra, que es sólo eso: piedra. Su poder es otro y lo azulado ya lo he explicado antes. La relación del músico y la actriz es posible, y como todo lo posible, puede no ser. Vamos entendiendo algo más si su relación posible es verdadera: amor verdadero y fe verdadera. Amor verdadero entre dos personas y fe verdadera en " algo más ", ese algo más, quizás sagrado, es azul. Lo azul es lo espiritual, lo pasado biográfico y la ilusión de cualquier futuro: el amor. Lo azul es todo aquello que nos vincula a " algo más ", fe en lo sagrado, en la unión con todo. Azul de nuestro recuerdo, cuando intentamos coger luciernagas, cuando cantamos bajo la lluvia, cuando nos enamoramos y creemos en lo real algo extraordinario. De una posibilidad mística de ser feliz nace una relación con Lulu ( en tanto idealidad es mejor llamarla Lulu que Celia ) que como posibilidad se mantendrá tan sólo un instante...supongo que ya habrán adivinado de que instante se trata.

HAPPY 2005

Estoy esperando el nuevo año, quizás no con tanta ilusión como en otros tiempos,pero con la sensación que este feneciente 2004 ha sido un buen año para mí. Lo más importante es que no han ocurrido sucesos dramáticos en mi vida ni en la de los míos. Ha sido un año crucial y final en muchos aspectos: estoy terminando mis estudios, he terminado, en cierto sentido, con mi vida anterior y he empezado otra en la que ya somos dos... Es un año en el que en términos generales he sido feliz, feliz de otro modo y con otros. Supongo que si no me acuerdo de la mayoría de los sucesos que me han pasado este año es que han sido aceptablemente buenos y los he integrado suficientemente bien para que no me acuerde...

Cuando pienso en el Mundo, por el contrario, tan sólo puedo constatar que ha sido un año atroz: muertes, guerras, desastres y todos los males de este mundo se han dado cita para herir las vidas de otros no tan afortunados. Acordémonos cada día del inmerecido privilegio que disfrutamos, demos gracias por éllo y, como mínimo, rezemos a favor de la buena estrella de los que jamás la han tenido...

ONLY IN CHRISTMAS

Estas Navidades pasadas han sido las menos " navideñas " que recuerdo. Una suma de circunstancias lo han provocado. En primer lugar, una maldita tarea para el día 27 ( hoy ). En segundo lugar, un problema con el ordenador ( se acabarón mis " estandars " navideños de jazz ) y en tercero, y último lugar, una sensación de indiferencia, no he sentido la alegría de otros años. Quizás esté liquidando el aura de la Navidad, quizás sea eso, tampoco soy tan " aurático " el resto del año ( aunque alguien pudiera creer lo contrario ), sin el aura ( magia ) de la Navidad que me queda...

MISERY

Problema: Mundo = Acumulación de objetos ( materiales y sensibles ) + Fantasmagorías ( engaños )

Soluciones: Muerte / Renuncia ( desarraigo ) / ( Fe )

No soy capaz de acometer ninguna de las soluciones posibles. Tan sólo seguiré a las hordas de millares de hombres que por facilidad o inconsciencia siguen ( en ) este Mundo. Lamentable debilidad de los que no nos merecemos más que toda la Miseria.

CIAO RENATA

Leyendo la prensa en internet me ha sorprendida la luctuosa noticia de la muerte, ayer a los 82 años de edad, de Renata Tebaldi. Un servidor, gran desconocedor del mundo de la Lírica, pensaba que ya estaba muerta. Sin embargo, este error puede explicarse debido a la prematura retirada, a causa de un dolencia de las cuerdas vocales, de esta gran diva de la ópera. Renata Tebaldi fue una gran estrella del Bel Canto en la década de los 50's y 60's; de hecho, en esa época fue considerada la gran rival de la grandísima Maria Callas. Aunque los grandes críticos consideran a esta segunda la mayor soprano de todos los tiempos, Tebaldi fue la única que durante esos años pudo acercarse y hacer sombra a la cantante. Su repertorio a lo largo de 32 años de carrera fue edificado por la interpretación de las grandes composiciones líricas del XIX, también interpretó las mismas obras que Callas y con particular mención las de Puccini. A este respecto es por mí conocida; Tebaldi y Callas son dos de las mayores interpretes de Puccini, en particular de la Boheme. La Boheme es mi opera favorita, de las pocas que conozco; mi versión de la misma está cantada por Tebaldi ( cabe decir que los críticos la considerán como una de las mejores grabaciones de la historia). Sus arias son extraordinarias, me emocionan sin igual... hay algo en la ópera que no tiene parangón posible. " Tebaldi tenía una voz de angel " como dijo Toscanini ( Gran director de orquestra y descubridor de Renata ), él la escojio para reinagurar la escala de Milán después de su reconstrucción. Ayer, pocos días después de la nueva reinaguración de la Escala ( el mayor templo de la ópera ), esa voz de bien seguro ha vuelto a cantar para quien debió ser siempre su público, ahí, en el cielo...

LIVE ON STAGE v.1

Buenas, alguna que otra vez he escrito pequeñas crónicas de conciertos. Esta vez voy a hacer otra, la primera para esta bitácora si no me equivoco. La cita que nos congregó el pasado sabado ya es un clásico en el calendario anual de conciertos. Tercera edición del Darkxmas, un servidor asistió a todas las anteriores, y puede que en general la más floja de todas. Iremos a éllo después...

La noche empezó como siempre, aunque quizás con alguna ligera variación. Íbamos mi pareja y yo bien acompañados con nuestros amigos ( habituales ya de este tipo de actos ) y alguna que otra grata incorporación de última hora. Así, en petit comité - impensable unos años atrás cuando inicié mi andadura en esta escena - fuimos entrando a la sala Salamandra de l'Hospitalet ( cerca del Nocturna, copromotores de estos eventos ); el menú de la velada constaba con: Culture Kültur ( Gaditanos que había presenciado, si no recuerdo mal, en mi primer concierto del " estilo " ), Freak XXI ( metaleros con tintes industriales ( me figuro que escasos de " bolos " ), que no son de la escena ( válgame Dios como se nota ) y Combichrist ( Electro industrial noruego muy reputados ).

Vayamos por partes. El concierto empezó tarde ( suficiente como para que pudieramos hacer un improvisado ágape de circunstancias ), la asistencia fue minoritaria ( casi media entrada, siendo generosos ) y el plantel no tan apetecible - a oidos de un servidor - como en años anteriores. No he ocultado nunca mi predilección por el synthpop y el ebm, así el industrial: metalero o rythm&noise no es precisamente mi estilo favorito, además aunque sea muy particular de la escena, tiene mejor prensa que entrada. La elección de este año tirando por el industrial puede que se deba, en primer lugar ( esta hipótesis es mía, aunque no me parece muy descabellada ) a un contrato doble con Icon of Coil. De hecho el cantante de Combichrist es integrante del conjunto noruego, y como sabemos que Icon of Coil tienen fecha prevista en Barcelona para su Tour del año entrantre, es presumible un pack " dos por uno ", que sea dicho de paso, no me parece nada mal. El segundo grupo Freak XXI, en tanto que catalanes en horas bajas ( ésto no lo sé, pero no sería de extrañar ), sirven " para un roto y un descosido " en cuanto llenar un cartel de industrial se pretende. Además puede que esten intentando entrar en el circuito de la escena dark a base de industrial, a lo cual añadiré que mejor se quedan con los metaleros. Finalmente, y no con menos importancia, encontramos a estos andaluces ilustres como son Culture Kültur. Culture Kültur fue uno de mis primero conciertos en la " movida ", como ya he comentado, en su día me parecieron muy underground, es decir, electronica rara: oscura pero indefinida. Muy reputados también, de hecho están considerados, el mejor grupo de electrónica oscura del país ( fichados desde sus inicios por el celebre sello alemán " Out of line ", hocico, blutengel, etc... ).

En cuanto a lo acaecido, en primer lugar subieron Culture Kültur al escenario y empezó la diversión. Culture Kültur han cambiado mucho desde sus inicios underground, ahora su propuesta es completamente bailable ( algunos dirán que demasiado bailable ) a base de Futurepop muy cercano al trance. Aunque incluyen canciones de medio tiempo synthpop y ebm más especulativo, su baza en la actualidad es teclados rápidos y euforia electrónica para enloquecer bailando. A un servidor, le recuerdan a la parte más bailable de Apoptygma Berzerk e incluso diría que explotan concientemente este " tranceo " rompepistas, ideal para el momento más efervescente de cualquier club oscuro ( e incluso techno ). De hecho, sus teclados aunque simples, son tremendamente efectivos; uno no puede dejar de bailar y éso ( a pesar de lo que digan los puristas e inmobilistas de turno ) no está reñido con este tipo de música y ambiente. Disfrute muchisimo con estos nuevos Culture Kültur, mi acompañante también, de hecho su propuesta no tiene nada que envidiar a muchas otras bandas del género y su proyección es y debe ser al mismo nivel que otras bandas parecidas del norte de europa. Para mí fueron lo mejor de la noche, la mejor celebración electronico-festiva para despedir este año de conciertos. Lo que vino a después, para mí fue más discreto, puesto que el metal industrial y el electro-industrial no son precisamente lo mío. Sin embargo, lo comentaremos....

Freak XXI fueron un relleno para el festival de este año. No es nada despectivo, no desmerezco sus meritos en la escena metal ( o nu-metal ) que pueden ser muchos. Sin embargo, no son oscuros y poco industriales. Además, no estan familiarizados con el ambiente y eso se notó y mucho. Su propuesta metal contundente de guitarras y sampleos industriales de fondo. Un cantante histriónico que buscaba encajar pero no pudo, de hecho estoy convencido de que desconocia el ambiente oscuro y no supo superar su perplejidad en cuanto a la recepción del público. Lo cierto es que el público oscuro es muy particular y generalmente apático, incluso los grupos idolatrados son tratados con cierta distancia y cierta pose de indiferencia recorre la mayoría de los animos, más inclusive, cuando la propuesta no forma parte estrictamente de la escena, ésto es de sobras conocido ( puede que controvertido para algunos ) para todo aquel que se haya metido un poco en estos lares. Evidentemente, el cantante de Freak XXI no lo sabía, aunque creo que lo aprendió de golpe esa noche muy a su pesar... Su propuesta no tuvo más recepción que la mínima de aquellos más cercanos al metal, que en términos generales eran una minoria dentro de los " vestidos de negro " ( además de contar con algun que otro rezagado que se notaba su asistencia particular para ver el grupo citado ). Los otros alejados del escenario, miraban con indiferencia lo que pasaba y muy ligeramente se movian. Timidos aplausos y fría recepción ( de los que normalmente ya aplauden poco y son más bien fríos ), Freak XXI estaban fuera de sitio y lo sabían, su propuesta no se acerca a lo oscuro porque no los son. Su cantante se lamentó publicamente de éllo con vanos intentos de implicar a un público que, de estas cosas, ya está de vuelta de todo.

Finalmente, hicieron su aparición Combichrist. Su actuación fue más breve de lo esperado por contratiempos horarios ( iban de entrada tarde ) y por la larga ( afortunadamente diría yo ) actuación de Culture Kültur. Su propuesta es un electro-industrial que se acerca al ebm old school, en otras palabras, electro-industrial en sus bases con un cantante que ejercita sus cuerdas vocales a base de gritos y breves estrofas cantadas a lo ebm duro. Muy buenas las bases industriales, el rythm&noise cuando es afortunado e instrumental me gusta, y el teclista ejecutor industrial de Combichrist es bueno. No así, el cantante, de hecho el ebm clásico no es especialmente de mi agrado; esos gritos y breves letras cantadas casí por encima de la música no me motivan mucho e, incluso, me estropean más de una buena línea industrial. Sin embargo, algunas veces la irrupción vocal va en consonancia con lo agresivo de la música, en estas uno la disfruta más y le encuentra mayor " feeling ". El concierto de Combichrist tuvo, en síntesis, todos los elementos anteriormente citados; especialmente estos momentos de electro-industrial rítmico que bien conjugado con las voz hacía mover a sincopes al respetable ( como debe ser ) y algunos momentos brillantes de industrial / ebm predominantemente electrónicos muy inspirados.

En resumen, una correcta edición del Darkxmas, quizás la más floja, por las características estilísticas de este año: más bien industrial. También cabe recordar, el enorme plantel de artistas de años anteriores, desde Seabound, Toy, In strict Confidence, Technoir y De vision que en su conjunto: eran más cercanos al gusto de un servidor y, sobre todo, de mayor calidad global en la propuesta...

ALMOST ILL

Últimamente parece que me persigue la desgracia, en especial la desgracia clínica. De nuevo he vuelto a enfermar del estómago, ayer por la mañana ya no me sentía muy bien, llevaba unos días ( de puente ) con dolor de cabeza y algo apagado ( recuerden que aún me estaba restableciendo de mi gastroenteritis anterior ). El estómago me empezo a dar problemas por la mañana, después al mediodía comí normalmente ( paella ), aunque eso sí, tomando unas pastillas para regular los movimientos intestinales. Más tarde, al anochecer ( siempre me pasan estas cosas de noche ) empece a encontrarme mal y a ir con más asiduidad de lo normal al lavabo. De hecho, me encontraba mareado y con un dolor agudo en la barriga. Me fuí a dormir sin cenar, a medianoche ( también como ya va siendo habitual ), me levanté con unas terribles punzadas de dolor en el estómago, que retumbaba cual pérfida tormenta. A eso hay que añadir las continuas náuseas que me provocaba un condimento de la paella que siempre me juega malas pasadas ( aunque me gusta ): el pimiento. El pimiento es un veneno natural para los estómagos destemplados. Esta noche de vela y calambres estomacales se ha terminado por fin, cuando he podido " alejar de mí " ( nótese la voluntad de no ser escabroso ) ese pimiento que me estaba, literalmente, envenenando.

Si a ésto le sumamos los lógicos nervios relativos a mi exposición de hoy, que por cierto me ha salido más airosa ( aunque breve ) de lo que parecía; conjuntamente con el hecho de no injerir nada desde ayer y la debilidad de que provocan estos episodios estomacales, entenderán lo atinado de tildar de" desgracia " mis últimos sucesos.

OFF CINEMA v.6

Pip, último aviso para los pasajeros del 2046 con destinación: sí mismos.

Arranca la locomotora vital de un tren futurista que nos llevará de viaje a ninguna parte... Pocos llegarán y no les hecharemos de menos, los otros: Disfruten del viaje al país de las propias sombras, de los corazones rotos, de la infelicidad que somos...

Estamos ante una película extraordinaria de un realizador chino, afamado en occidente, llamado Kar Wai Wong. " 2046 " es un film retro-futurista en el que se nos cuenta la historia dramática de un escritor que escribe y vive su propia tristeza, la tristeza de esa suprema capacidad de los hombres que es " amar "; en 2046 el amor se ha vuelto imposible, los sujetos de amor ( esas mujeres de deseo ) son de hojalata desgastada, circuitos vehementes de inexpresión. El amor a bordo de ese tren de la memoria es imposible, de hecho, en ese pasado que es presente durante la decada de los 60 en China y Singapur, ya no era posible. ¿ Alguna vez fue posible ser feliz ?, la respuesta la hallaremos en un viaje simétrico y proyectivo, pasado que es presente ( nostalgia retro que lo inunda todo ), retahila absurda de conquistas, celebraciones y encuentros carnales en un mismo pasado y futuro, no importa la fecha, cuando emocionalmente es imposible escapar de 2046.

Un mismo hombre, un pasado-presente-futuro trágico, condensación de un tiempo homogéneo: el recuerdo; recuerdo de lo mismo, de lo que no pudo ser por temprano y lo que ya será para siempre demasiado tarde; no hay oportunidad para los desheredados de ser felices, ese escritor que puede que sea nosotros, llorará con lagrimas de tinta haber perdido la oportunidad en un solaz imposible: hay más nostalgia en 2046 que en ese pasado, el tiempo es aditivo y en 2046 ya no cabe más tristeza. Puede que la condición trágica del hombre sin amor sea deambular recreando artificialmente unas mismas sensaciones, cortejos e imágenes. 2046 es fruto de ésta ilusión, la mayoría no escaparan nunca de ese sucedáneo que es cibernético y de mujeres alegres del pasado al mismo tiempo, las lágrimas y reacciones son las mismas, el engaño universal. Ese escritor, magnificamente interpretado por Tony Leung ( actor fetiche de Kar Wai Wong ), intentará permanecer hasta el último momento en ese vagón / habitación que es 2046. Para ello, para engañarse, contará con un elenco de mujeres como: Su Li Zhen ( Gong Li ), Wang Jing Wen ( Faye Wong ), Bai Ling ( Ziyi Zhang ) y Lulu/Mimi ( Carina Lau ), que le abrirán la ilusión de redimirse, intentará recomponer su corazón sin éxito, mujeres que aman o son amadas, licenciosas y androides ( nos sugiere algún tributo a " Blade Runner " ), sin embargo, humanas. Primeros planos de sus rostros, de su intimidad iluminada, se repiten obsesivamente, nos interesesa su expresión en el momento en que mueren sus corazones, en el momento en que la imposibilidad se manifiesta, las veremos una vez y otra: soñando, amando y, como no podia ser de otro modo, llorando. Encarnan variaciones de un mismo modelo, el modelo poético ( el film rebosa planos poéticos, secuencias estéticamente preciosistas y un regusto operístico sublime ) de lo pasado y futuro, de rostros que pueden ser otros, de recorridos que pueden ser otros, sin embargo, el destino tiene que ser el mismo. Dónde haya habido amor, tan sólo quedarán lagrimas y unas bellas notas musicales ( extraordinarias sin excepción ), que como el recuerdo ( y su nostalgia ), tan sólo pueden sonar a antiguas.

El viaje será pausado y lento, el recuerdo lo es ...... y la desgracia, atemporal.

ENTORNO POÉTICO v.1

A esos angeles soñados que quizás fuimos...

EL ÁNGEL Y EL NIÑO

El nuevo año ha consumido ya la luz del primer día;
luz tan agradable para los niños, tanto tiempo esperada y tan pronto olvidada,
y, envuelto en sueño y risa, el niño adormecido se ha calla­do...
Está acostado en su cuna de plumas; y el sonajero ruidoso calla, junto a él, en el suelo.
Lo recuerda y tiene un sueño feliz:
tras los regalos de su madre, recibe los de los habitantes del cielo.
Su boca se entreabre, sonriente, y parece que sus labios en­tornados invocan a Dios.
Junto a su cabeza, un ángel aparece inclinado:
espía los susurros de un corazón inocente y, como colgado de su propia imagen,
contempla esta cara celestial: admira sus mejillas, su frente serena, los gozos de su alma,
esta flor que no ha tocado el Mediodía:
«¡Niño que a mí te pareces, vente al cielo conmigo! Entra en la morada divina;
habita el palacio que has visto en tu sueño;
¡eres digno! ¡Que la tierra no se quede ya con un hijo del cielo!
Aquí abajo, no podemos fiamos de nadie; los mortales no acarician nunca con dicha sincera;
incluso del olor de la flor brota un algo amargo;
y los corazones agitados sólo gozan de alegrías tristes;
nunca la alegría reconforta sin nubes y una lágrima luce en la risa que duda.
¿Acaso tu frente pura tiene que ajarse en esta vida amarga, las preocupaciones turbar los llantos de tus ojos color cielo y la sombra del ciprés dispersar las rosas de tu cara?
¡No ocurrirá! te llevaré conmigo a las tierras celestes,
para que unas tu voz al concierto de los habitantes del cielo.
Velarás por los hombres que se han quedado aquí abajo.
¡Vamos! Una Divinidad rompe los lazos que te atan a la vida.
¡Y que tu madre no se vele con lúgubre luto;
que no mire tu féretro con ojos diferentes de los que mira­ban tu cuna;
que abandone el entrecejo triste y que tus funerales no en­tristezcan su cara,
sino que lance azucenas a brazadas,
pues para un ser puro su último día es el más bello!»

De pronto acerca, leve, su ala a la boca rosada...
y lo siega, sin que se entere, acogiendo en sus alas azul cie­lo el alma del niño,
llevándolo a las altas regiones, con un blando aleteo.

Ahora, el lecho guarda sólo unos miembros empalidecidos, en los que aún hay belleza,
pero ya no hay un hálito que los alimente y les dé vida.
Murió... Mas en sus labios, que los besos perfuman aún, se muere la risa,
y ronda el nombre de su madre;
y según se muere, se acuerda de los regalos del año que nace.
Se diría que sus ojos se cierran, pesados, con un sueño tran­quilo.
Pero este sueño, más que nuevo honor de un mortal,
rodea su frente de una luz celeste desconocida,
atestiguando que ya no es hijo de la tierra, sino criatura del Cielo.
¡Oh! con qué lágrimas la madre llora a su muerto
¡cómo inunda el querido sepulcro con el llanto que mana!
Mas, cada vez que cierra los ojos para un dulce sueño,
le aparece, en el umbral rosa del cielo, un ángel pequeñito que disfruta llamando a la dulce madre que sonríe al que sonríe.
De pronto, resbalando en el aire, en torno a la madre extra­ñada, revolotea con sus alas de nieve
y a sus labios delicados une sus labios divinos.

(1.º semestre de 1869)
ARTHUR RIMBAUD
Nacido el 20 de octubre de 1854 en Charleville

Arthur Riambaud fue capaz de escribir semejante maravilla a los quince años ( de hecho es un comentario escolar a modo de glosa de un original de J. Reboul ), inspiración en la religiosidad y lo maternal para este conmovedor talento precoz. Simplemente brillante, algunos no llegaremos nunca a escribir ni un mal borrador de éste, lo único legendario será nuestra incapacidad...