RADIO DAYS

Estos días de convalecencia me han servido, a parte de reflexionar en soledad, para escuchar la radio. La radio es un medio que me gusta, pero por lo que sea escucho poco. He escuchado las emisoras del winamp con música lounge y antigua ( como ya he apuntado en otro post ), también he escuchado las emisoras nacionales: un poco la Ser y la Cope ( no las había escuchado nunca y me escandaliza lo politizadas que están, mucho más que cualquier televisión que haya visto en tiempos de mayorías absolutas ). Sin embargo, sintonizando por ahí encontré cosas verdaderamente raras y estimables, veamos algunas:

Un día de estos en los que forzosamente me pasé todo el día en la cama, obviamente por la noche me costaba dormir, pude hallar una emisora ( vete a tu saber donde compraron mis padres el receptor ) en la que alternativamente se daban mensajes en arabe y en inglés. Una misma frase se decía en inglés y después se decía en arabe ( esto es una suposición puesto que la estructura parecía indicarlo claramente, aunque no puedo verificarlo por mis nulos conocimientos de arabe, aunque algunas palabras sí se correspondían ). Lo más sorprendente de esta emisión " educativo-propagandística " ( vete tu a saber ) era el tema del que se hablaba: " La Posmodernidad " O_O!!; estuve escuchando un buen rato y llegué a distinguir algunas de las características de la Posmodernidad: relativismo, ateismo, antifundamentación , etc... Curiosisimo, alguien estaba explicando la Posmodernidad al mundo arabe, lo que no pude llegar a entrever era con que finalidad y que enfoque se le daba: si educativa ( información de la tardomodernidad occidental ) o bien crítica ( lo digo por dirigirse al mundo arabe ). Así, puede ser o bien: alguna emisora occidental que esté inculcando los " valores " occidentales; o bien un emisora arabe: que advierta de los peligros de la secularización. Sin lugar a dudas, curiosísimo....

Otros programas de radio que pude escuchar son los típicos nocturnos, en los que la informalidad y un aire cómplice-insomne parecen traspasar tanto los locutores como los oyentes, algunos de los cuales llaman para explicar cosas ( en particular sus desgracias ). Están muy bien estos programas, porque dan la posibilidad de hablar de temas personales e, incluso, temas que no son ni mayoritarios ni están de moda. Además el ambiente íntimo de la noche les dá un clima muy especial.

Por internet, oi emisoras que se dedican a " scanear " mensajes de los cuerpos de polícia, trenes, bomberos y aeropuertos. Lástima que su caracter breve, distorsionado, cifrado y, especialmente, en inglés no permiten curiosear mucho al respeto.

Finalmente, la guinda del pastel ( además de las emisoras de música antigua ) es un programa de radio que encontré en COM radio el sabado por la madrugada, que se dedica a recitar poesía y emitir música contemporánea, una verdadera delícia que me sorprende que no hayamos encontrado nunca en nuestras sesiones de sintonización de los sabados ? ( buscando siempre algo de jazz y encontrando, indefectiblemente, siempre algo de flamenco XD ).

Lo dicho, emigren silenciosamente sus pupilas de la Tv y vuelvan a posar sus oídos en la radio, su calidad de vida se lo agradecerá...

ILL

He estado unos días enfermo. Concretamente desde el miercoles ( noche ) pasado hasta hoy que ya empiezo a recuperarme. La noche del miércoles al jueves fue una de las peores de mi vida, desde las once de la noche hasta las nueve de la mañana del jueves, estuve casi ininterrumpidamente vomitando a intervalos de 30 - 45 minutos. Fue una noche terrible en la que mi estomago no admitía ni mi saliva. De hecho, esto no es la primera vez que me ocurre, me ha pasado un par de veces más... Una de menor gravedad, con una inyección a tiempo conseguimos atajar los vomitos; y otra mucho más grave que incluso me llevo ( con ambulancia ) al hospital medio deshidratado. Esa fue la peor crisis de Gastroenteritis de mi vida, necesite cuatro botellas de suero intravenoso seguidas para recuperar agua y casi una semana de convalecencia en casa.

Esta vez no ha sido tan grave clínicamente, pero sí socialmente; me explico, últimamente mi agenda está bastante ocupada, de hecho podría decirse que muy ocupada... Ante este etcetera de obligaciones, entre las cuales: una exposición que hoy no he podido dar en el CAP, cuyo compromiso han acarreado mis compañeros con un gesto que les agradezco, había también una cita largamente planeada ( teníamos entradas anticipadas desde hace mucho ) para ir al festival de Jazz de Bcn. Nos hacía ilusión ir a ver a Brad Mehldau al Palau de la Música, pues dicha oportunidad me ha sido imposible esta vez, Ella fue con una amiga, que remedio nos quedaba ( almenos hemos aprovechado las entradas ). Lo único positivo de todo ésto ( y ya es ser imaginativo encontrarle alguno ) es que he podido estar mucho tiempo solo conmigo mismo, esto no lo hacemos a menudo, pero sirve para pensar y hacer un alto en nuestras ajetreadas vidas cotidianas...

- Qué me suena: Radiolp Oldies Music : http://213.112.20.74:8100 ( música antigua, country, jazz, opera y singer; una delicia para esos días de enfermedad o nostalgia )

LAUGH WITH ME v.3

Vía lapetiteclaudine me ha llegado este pequeña reflexión de Química teológica, más terrenal que celeste sea dicho de paso, pero ingeniosa y divertida sin igual:

Teorías sobre el infierno y otras cuestiones fundamentales

Lo que van a leer a continuación es el resultado de la pregunta de un exámen que la Universidad de Washington presentó a sus alumnos de química. La respuesta de uno de esos alumnos admiró a su profesor hasta el punto de querer compartirla con sus colegas en la Red. De este modo ha llegado a nosotros esta pieza de filosofía creativa que ofrecemos a continuación.

La pregunta fue: El Infierno es exotérmico (produce calor) o endotérmico (absorbe calor)?

La mayoría de los estudiantes fundamentaron su respuesta en la Ley de Boyle o en variantes de la misma. La Ley de Boyle es una de las leyes de los gases ideales que relaciona el volumen y la presión de una cierta cantidad de gas mantenida a temperatura constante y establece que el volumen es inversamente proporcional a la presión. Otro estudiante, sin embargo, ofreció la siguiente conclusión:

Para empezar -afirmó- necesitamos saber cómo la masa del Infierno cambia a lo largo del tiempo. Para eso necesitamos conocer la cantidad media de almas que entran en el Infierno y la media de las que salen. Creo que podemos afirmar con seguridad que, una vez un alma entra en el infierno no sale jamás. Por lo tanto, las almas entran pero no salen.

Para definir el número de almas que entran, echemos un vistazo a las distintas religiones que existen en el mundo hoy día. La mayoría afirman que todos aquellos que no forman parte de su religión van al infierno. Ya que hay más de una religión y las personas no forman parte de más de una de ellas, podemos concluir que todas las almas van al infierno.

Dada la tasa de nacimientos y muertes que manejamos hoy dia, podemos esperar que el número de almas crezca de manera exponencial. Si consideramos la media de cambio del volúmen del Infierno según la Ley de Boyle, podemos afirmar que, para mantener una temperatura y una presión estable, el volúmen del Infierno deberá expandirse de manera proporcional al número de almas que entran. Esto nos deja dos posiblidades:

1. Si la velocidad media de expansión del Infierno es menor a la velocidad media a la que las almas entran, entonces la temperatura y la presión crecerá hasta que el Infierno se haga pedazos.
2. Si la velocidad media de expansión del Infireno es mayor que el número de almas que entran en él, la temperatura y la presión descenderá hasta que el Infierno se congele.

Así que, ¿cuál es la correcta?

Si aceptamos el postulado dado por Teresa durante mi año de novato según el cual se acostaría conmigo cuando el Infierno se congelara, y tenemos en cuenta el hecho de que me la tiré anoche, entonces debemos considerar que la proposición nº2 es la correcta y, por tanto, concluir que el Infierno es exotérmico y ya se ha congelado. Y lo que se infiere de esta conclusión es que:

-si el infierno se ha congelado, eso significa que no se aceptan más almas y que podemos considerarlo extinto.

-Esto deja el cielo como única alternativa y demuestra la existencia de un ser divino y explica por qué Teresa se pasó la noche gritando: ¡Oh Dios mío! ¡Oh Dios mío!

Jaja, alumno brillante no sé si en Química o en " caradura ", además de eróticamente beneficiado por el Supremo. Será que le hizo gracia la ocurrencia...( quien crea que he cometido anacronismo, debe recordar la omnisciencia temporal del Providente ;D )

FAVOURITE SONGS v.1

London after midnight - Demon

Through darkened streets and blackened gloom

the candles dim in your bedroom

rain reflecting shadows in the night

the moon is full and through the mist

I hear your voice I feel your kiss

the line grows thin between what's wrong and right.

Burning flesh, pale as the stars

no one knows just who you are

drive the knife in deeper to my soul

velvet touch your mouth on mine

drunk on lust like drunk on wine

the world will end we'll hear the thunder roll.

Don't even say it

don't even look away

haunted by

haunted by

black winged angel come to me

release my soul from this misery.

In the candle light you'll see

just what all this means to me

the line grows thin between what's wrong and right.

Muchos ya sabréis que London after Midnight es uno de mis grupos favoritos, tambien sabréis que he dicho en varias ocasiones que su disco " Selected scenes from the end " es probablemente el mejor disco " gótico " de los 90's. Es más, también he añadido que tal grupo con este disco redifinió el mainstream de la " música gótica " de los 90's; es decir, puede y, en mi opinión, " debe " considerarse " London after midnight " el centro de la música gótica de la década pasada. Siendo tal mi afirmación, " Demon " es probablemente mi canción de LAM favorita, musical y, sin duda, poéticamente. Una letra mágnifica para una canción preciosa, de hecho es un poema de amor dedicado a esos apasionados amantes románticos y decadentes que tan ansiamos ser.

EBM CLOCKS

tic-tac, tic-tac....

Mi vida de repente se ha dinamizado, se lo comentaba ayer a Ella . De hecho mi reloj vital suena, a veces, a teclado de intro de una canción ebm cualquiera. Lo más curioso es que no estoy tan estresado como pudiera en estos casos. Sólo agilizado por el sinfín de cosas que me van cayendo delante ( de momento aún no encima ) en el transcurso de estos días de Curso, Cap y Vida social ( más bien poca ).

... y el reloj se acelera: plaka, plaka :

No creo que vaya a soportar la " impureza de corazón " de los que me rodean ( a nadie en particular va dedicada esta reflexión ). Lo pensaba ayer, puedo aceptar casi cualquier defecto de la gente, sin embargo, exijo bondad y nitidez de espíritu/sentimientos. En adelante voy a intentar buscar los que alberguen mejores sentimientos hacia mí y hacia el Mundo en general; intentaré no confundirme con otras aptitudes más ligeras, ilusorias y convencionales. Examen de conciencia, mostrar lo mejor de uno mismo y ser lo mejor posible para el otro ( no significa ser un ingenuo o un pánfilo ), convencerse de haber actuado bien, sin mentiras ni orgullos, sin egoismos... en la medida en que yo pueda adoptar dicha norma la juzgaré en los otros.

... remanso: tic - tac, tic - tac

MELTING POT

Hoy voy a escribir un post de los de antes, de los desusados de un tiempo para acá, de esos en los que soy presa de la incoherencia de algo difuso a expresar y de la cotidianidad más casual. Dos ideas inconnexas " Crueldad infantil " y " CAP "; son los dos motivos que me rondan la cabeza desde las seis de la mañana hora diurna ( o nocturna como se quiera ).

Quiero escribir algo sobre la " Crueldad infantil " me ha venido a la cabeza escuchando los relatos nefastos de " gendarmería " que son el pan de cada día en los institutos, además del tristemente celebre caso del joven Jokin, inducido al suicidio por sus " compañeros ". De hecho, la idea que me seduce más no está tan relacionada con lo anterior que con un cuento de Saki " La ventana abierta "; Saki describe esa crueldad propia de los niños pequeños, casi innata se podría decir. De hecho el tema del origen del mal es central en la Filosofía y Teología de todos los tiempos, en mi perspectiva quería rebatir a Rousseau a partir de Saki, o lo que es casi lo mismo, estudiar la malicia de " Lolita " de Nabokov en el punto en que, en mi opinión, se produce una bifurcación: sexualidad o maldad; Nabokov elige la primera con tintes de la segunda. Me gustaría pensar en la segunda y, más concretamente, si puede desquitarse de los tintes de la primera.

Esta mañana he comprovado los beneficios de la sociabilidad y del conocer gente, soy una persona con tendencia a la asociabilidad tenue; éso significa que no he tenido nunca graves problemas para involucrarme en pequeños colectivos o grupos de amigos, aunque siempre ha perdurado en mí una inercía al individualismo ( en otra época despotismo ) en el que mi afirmación personal podía desestabilizar convenciones sociales o grupales. Hoy he conocido a una chica en el CAP, he vuelto a saborear ese placer, ya casi raro en mí. que es descubrir a alguien y mostrarte al desconocido. De hecho, nos hemos conocido en la busqueda de una cafetería que nos resguardara del inclemente frío mañanero. La chica, muy simpática, rapidamente ha conectado conmigo y yo con ella, lo curioso es que me ha gustado " conocer ", es algo que no hago usualmente y me he percatado de la bondad del acto mismo de ampliar el estrecho dominio de mis relaciones. En resumen, cojemos el mismo tren, vivimos relativamente cerca y ella ha estudiado en la facultad contigua a la mía, además, hemos hablado y compartido intimidades impropias de una primera conversación. Buen " feeling " que me ha recordado que debo hacerlo más a menudo, por todo gracias y hasta pronto...

LAUGH WITH ME v.2

Vía microsiervos pude leer este chiste ( basado en hechos filológicamente reales ) en los que se muestra que el alemán es un idioma de fácil aprendizaje...

"Aprender alemán es fácil"

Con esto os terminareis de convencer sobre la facilidad de dominar la lengua germana. La lengua alemana es relativamente fácil. El que sabe latín y está habituado a las declinaciones lo aprende enseguida. Esto lo dicen los profesores de alemán en la primera lección. Y comienzan a estudiar: der, des, dem, den, die y dicen que luego va todo seguido.

¡Es sencillísimo! Para verlo claro, vamos a estudiar bien el alemán con un ejemplo.

Primero, se toma un libro de alemán. Es un magnifico volumen, forrado en tela, publicado en Dortmund, y trata de los usos y costumbres de los Hotentotes (en alemán hottentotten). Cuenta que los canguros, (Beutelratten) son capturados y metidos en jaulas, (Kotter), cubiertas con una tela (Lattengitter) para protegerlos de la intemperie. Esas jaulas se llaman en alemán jaulas cubiertas con una tela (Lattengitterkotter) y cuando tienen dentro al canguro, a esto se le llama (Lattengitterkotterbeutelratten), el canguro de la jaula cubierta de tela.

Un día los Hotentotes arrestaron a un asesino (Attentater), acusado de haber matado a una madre (Mutter) hotentota (Hottentottenmutter), madre de un niño tonto y tartamudo (stottertrottel). Esta madre toma en alemán el nombre de Hottentottenstottertrottelmutter y su asesino se llama Hottentottenstottertrottelmutterattentater.

La policía lo ha capturado y lo ha metido en una jaula de canguro, (Beuteirattenlattengitterkotter), pero el preso se ha escapado. En seguida comienza la búsqueda y pronto viene un guerrero Hotentote gritando:

- ¡He capturado al Asesino! (Attentater)

- ¿A cuál? -- pregunta el jefe

- Al Lattengitterkotterbeutelratterattentater -- contesta el guerrero.

- ¿Como que al asesino que esta en la jaula de canguros cubierta de tela? -- dijo el jefe de los Hotentotes.

- Sí, es --responde a duras penas el indígena-- el Hottentottenstottertrottelmutteratentater (el asesino de la madre hotentota del niño tonto y tartamudo).

-Anda, demonios --contesta el jefe hotentote-- podías haber dicho desde el principio que habías capturado al Hottentotterstottertrottelmutterlattengitterkotterbeutelrattenattentater.

Ja ja ja ja , como se puede ver, el alemán es facilísimo. Basta un poco de interés.

P.D: Uno que tenía la esperanza de aprender algún día alemán, ya puedo ir despidiéndome de la lengua de Goethe.

Links:
http://www.microsiervos.com

OFF CINEMA v.5

Shhh! Estamos rodando...

Allen es un gran director de cine, probablemente uno de los mejores en activo, esto no lo niega nadie. Su personal éstilo y su producción anual siempre bordean los mismos temas, de sobras conocidos por todo espectador que haya seguido un poco su carrera, con sentido del humor e intelectualismo. Es importante destacar ambos calificativos, por que la filmografía de Allen no es comprensible si no se atiende a su humor a la hora de plantear: personajes ( el mejor posiblemente su famoso alterego neurótico ), situaciones y diálogos sofisticados. Ligado al humor encontramos dos calificativos recurrentes en toda su obra: la sensibilidad e ironia ( entiéndase como desapego y escepticismo ). Sus personajes, normalmente atribulados y erraticos, son en parte: sensibles e introspectivos ( de ahí viene su topico filmico del psicoanalista tan empleado a lo largo de su carrera ) y en parte: egoistas y crueles ( de ahí vienen la mayoría de embrollos y situaciones cómicas ( para el espectador ) y sus desgraciados destinos ). Ambas tipologias conviven dentro de sus historias e incluso dentro de unos mismos personajes; tal complegidad psicológica es tratada con ironia y escepticismo. Allen, con su concepción iróncia de lo absurdo del mundopersonajes, emplea historias y personajes rebosantes de " intelectualismo ", a veces frívolo y " cultureta ", a veces profundo y sabio. El intelectualismo de Allen no se limita solamente a sus ingeniosos y profundos diálogos, a su construcción compleja de psicologias y personajes; sino que su talento y reflexión intelectuales se centran en primer y significativo lugar en el concepto mismo de lo que quiere explicar y como quiere explicarlo, en otras palabras, en el universo de la película misma. Allen concibe un significado último de lo que quiere explicar ( en algunas películas hace participe explicitamente al público de él, en otras no ) y escribe tramas habituales con los mismos mecanismos y temas que domina y que constituyen, a su parecer, los motivos básicos de toda historia centrada en la condición humana. Dichos motivos son: amor, odio, nihilismo,sexo, modernidad, cultura y cine . Alrededor de estos motivos giran las existencias de personajes intelectuales de clase media alta con profesiones ligadas al arte y a la cultura llenos de inseguridades y facilidad para complicarse la vida en relación a éstos mismos motivos; en particular a dos de ellos: sexo y modernidad.

Melinda y Melinda.

" Melinda y Melinda " son dos historías consecuencia de unos mismos hechos, es decir, son dos reconstrucciones diferentes de una misma anecdota. Unos personajes discuten sobre lo dramático y lo cómico del mundo en sentido filósofico. Uno discurre la inherente tragedia del mundo a la cual ningún sujeto puede abstraerse; otro discurre el marco de tragedia general donde puede acaecer, por la futilidad misma de la existencia, lo cómico y absurdo. Se está contando la vida misma, con sus risas y lagrimas, dos historias fictivas diferentes de una misma historia real... al final asisitiremos a una sola gran historia, metaficitivamente " Melinda y Melinda " lo es, aún no hemos llegado a éllo...

Melinda es un personaje exiliado de un pasado tortuoso de infidelidad, crimen e intento de suicidio que retorna a las vidas ya establecidas de sus antiguos amigos/vecinos. Melinda se verá envuelta en un relatar espectral en que las mismas situaciones serán interpretadas por personajes parecidos en un desplazamiento singular. Explicar los diferentes aconteceres de cada Melinda en su particular media historia se lo dejaremos al film, nosotros preferimos centrarnos en algunos aspectos de la particular impresión que nos produjo el visionado del mismo. Allen construye, a ritmo de jazz ( como ya es habitual ), dialogos ingeniosos y sentido del humor, pequeñas piezas de la historia que subrepticiamente van a ir encajando. En un principio la dualidad de historias aunque parecidas y unidas vertebralmente por Melinda nos deja algo perplejos, no acabamos de atender a la especificidad trágica y cómica respectiva de la obra: lo trágico y cómico nos conmociona poco y es más bien epidérmico ( único defecto grave de la película que no estamos seguros que Allen acabe por conjurar en lo que resta, ni en genral ) . Tendremos que esperar a que las semihistorias vayan desplegandose lentamente para interiorizar el tempo particular y distinto de cada una, paradojicamente, cuando ésto sucede uno ha perdido casi la cuenta de que retazo de historia le corresponde a cada Melinda. ¡ Allen ha empezado a lograrlo !, Melinda ya no es un experimento narrativo partido en dos, empieza a ser un personaje integral en la medida en que sus opuestos sinos se empiezan a fijar. Cuando mayor distancia narrativa ( experimental en cuanto a lo cómico y lo trágico ) hay entre las dos Melindas más la unificamos como una sola Melinda. Lo anterior nos parece el mayor logro de la última película de Allen, es sin duda prodigioso este doble efecto y más brillante aún la maestría con la que consigue llevarlo a término. La película prosigue con los temas y embrollos: sexo, amor e infidelidad habituales en el director. Con diálogos mágnificos ( en particular aquellos relacionados con el compositor negro, en especial el del sofa con Melinda ), llenos de inteligencia, profundidad, humor y genio. A todos estos elementos, genuinos del universo del neoyorquino, le tenemos que sumar la brillantez compositiva, el talento escritural del guio, la comicidad de las situaciones y la capacidad global de ligarlo todo coherentemente: ¡ Allen lo ha logrado !. Los personajes que discuten sobre lo trágico han concluido, ellos mismos se decantan sobre lo narrado: Es posible el humor, deciden, mientras la tragedia sea ajena ( por lejana o inconsciente ) a uno mismo, he incluso puede que Todo términe ( el mundo, la historia y la película misma ) ahora.

CRAZY WORLD

Ayer fuí a dormir muy tarde, concretamente a las tres de la madrugada. Se preguntarán a que vino semejante nocturnidad: insomnio, fórmula 1, cine... Nada de lo anterior, me quede pegado ante la pantalla de tv esperando los resultados de las elecciones de los EUA. Lo cierto es que viendo las última hora de campaña y los sondeos uno tenía la esperanza de que las cosas fuerán a ir bién, lo que supone un relevo en el gobierno de Washington... La noche se prometió larga y apasionante, ambós candidatos ( incomprensiblemente para una mentalidad Europea con tendencia a las izquierdas ) estabán casí empatados. Vi con satisfacción que algunos estados estaban a punto de confirmar la sorpresa, Virginia y Florida entre otros, dichos estados además de Ohio y Pennsylvania estaban en ambar ( lo que en argot político significa que la junta electoral no puede dar los votos relativos a los senadores en juego, a ninguno de los dos partidos, por ajustado resultado ). Florida, Ohio y Pennsylvania eran los estados que podían decidir la balanza, por eso los candidatos dedicarón buena parte de sus esfuerzos y agendas a convencer un electorado supuestamente ( según los sondeos ) indeciso. Aunque durante buena parte de las dos primeras horas de recuento la euforía contenida ( por los ámbares antedichos parecían augurar el cambio ), poco a poco la situación fué torciendose... Algunos signos lo auguraban, virginia se decantó hacia el rojo republicano y florida se iba teñiendo de semejante color, los nubes oscuras se ciñieron ante la tendencia, apuntada a las tres de la madrugada hora española, de Florida y Ohio a caer en lado republicano, cosa que dejaba la balanza favorable a la reelección. De hecho este dato, es muy relevante puesto que de los tres estados decisivos dos estaban a favor del republicano, cosa que como auguraba la estrategía política era imprescindible para ganar las elecciones. A su vez Pennsylvania se iba volviendo azul demócrata. Esta situación me hizo convencerme que la inercía positiva estaba siendo un espejismo que además de acabar con las esperanzas liberales americanas y de medio mundo, acababa con mis últimas reservas de sueño, motivo este que me decidió a abandonar los comicios y disfrutar de un merecido sueño reparador.

El día después...

Oficialmente Ohio no está aún decidido, este Estado va a decantar definitivamente el sino de las Elecciones, sin embargo, los malos augurios de ayer se han materializado hoy, viendo algunos datos: Por ejemplo, en California ( 55 senadores y joya de la corona demócrata ) ha ganado debilmente Kerry, hecho este más que preocupante si tenemos en cuenta que estados como Nuevo Mexico que en principio eran de victoria demócrata han acabado siendo conquistados por los repúblicanos. Fríos datos objetivos: Missouri que deviene clave estratégicamente para asegurar el destino de los comicios ( debido a que los analistas y sociólogos consideran que es un fiel reflejo de la heterogenia sociedad americana ) ha caidó del lado repúblicano. Así, a pesar de la voluntad de Edwards de contar y recontar los votos de Ohio, todo parece indicar que las cosas ya están un pié y medio decididas. Esperando está confirmación y lamentando el rumbo del país geopolíticamente más decisivo del mundo, nos esperan cuatro años más de gobierno ultraconservador y militarista, el mundo está loco o como mínimo la mayoría de electores americanos lo están...

OFF CINEMA v.4

Siéntense a pares, y prepárense a disfrutar de una taza de cafe mientras se fuman unos cigarrillos. Jim Jarmusch es un personaje " raro ", inclasificable e independiente dentro del cine norteamericano actual. Sus películas son experimentales, trasnochadas cromáticamente ( preferencia por el blanco y negro ) y en muchos casos delirantes. Retengan todos estos calificativos porque los vamos a usar en breve. Ante la nueva propuesta ( penúltima sea dicho de paso, puesto el director está actualmente rodando ) de Jarmusch el mejor consejo es paciencia y crédito. Paciencia para entender el experimento y credito para despues reconstruirlo " espiritualmente ". A ese efecto, nos dirigimos a examinar " Coffee and cigarettes ". La película está conformada por once pequeños cortos titulados; en cada corto aparece: una mesa, un par o tres de personajes que protagonizan una pequeña secuencia a base de diálogos. Los protagonistas de los cortos se hallan en una cafeteria, sentados en torno a una mesa tomando unos cafés y fumando. A este esquema simple le tenemos que agregar los matizes característicos del universo filmografíco-estético de Jarmusch; así, la película es en blanco y negro ( como la mayoría del director estadounidense ): el blanco es representado cinematográficamente mediante los cigarrillos y el humo de los mismos, además podemos gozar del blanco de las tazas y otros enseres, así como la leche y el azucar ( condimentos imprescindibles del placer de este brebaje ). El negro nos viene dado por el cafe, por su omnipresencia y la devoción que los personajes . Blanco y negro, café y cigarrillos, éste es el eje central de todo lo que veremos . Siempre hay alguna música, la música es tratada indirectamente: los sonidos son lejanos y anónimos, hay una aspereza que nunca se vueleve cálida a pesar que el director utiliza los músicos de primera mano, eso si con indiferencia ( continúan siendo músicos, sin embargo, se presetan de forma dispar como médicos ). Aunque pueda parecer simple, los diálogos y situaciones entorno al café y los cigarrillos en ningún caso significarán mucho más que el acto mismo de beber y fumar mientras se charla. Personajes: el elenco de personajes utilizados por Jarmusch también es clásico dentro de su trayectoría artísitica, así descubrimos actores/músicos reiterados en los nombres de Iggy pop y Steven Wright ( " Dead man " y " Ghost dog " respectivamente ), y otros actores/músicos de primera fila ( sorprendentemente, visto el presupuesto y la proyección de la película, cosa que nos afianza aún más el convencimiento de los meritos artístico-creativos que atesora el director y que son, a la práctica, ampliamente reconocidos tanto por el staff indie-hollywoodiense como por la escena new&classic musical americano ) que encajan perfectamente en el mundo " outsider " que tanto le gusta a Jarmusch: Actores: Roberto Benigni, Steve Buscemi ( como no es un actor adorado por Jarmusch tanto como por los Cohen, ambos con un espiritu similar a la hora de poblar sus films ), Cate Blanchett, Bill Murray, Steve Coogan, Alfred Molina,etc . Músicos: Iggy pop, Tom Waits, Meg y Jack White ( The White Stripes ), Gza y Rza ( Wu-tang clan ),etc. Tanto los actores como los músicos ( en la mayoría de las secuencias ) se interpretan a sí mismos en diálogos delirantes ( constante en su filmografía ) en los que lo dicho importa exactamente lo mismo que lo que se hace, en este caso: fumar y beber café. Se respira un ambiente de intrascendencia e inmobilidad, el único dinamismo es el continuo y, a veces, sincrónico ( virtuoso incluso ): servirse café, cucharadas de azucar y remover. Placer de hablar de nada, con ingenio y circularidad: los personajes hablan siempre de unos mismos temas absurdos con ingeniosos paralógismos y contradicciones. A Jarmusch le gustan las conversaciones no por lo qué se dice, sino por el simple hecho de hablar, hablar es tan inane como tomar café y fumar en pleno estado ( vital-existencial ) de inactividad: no sucede nada, ni nada es importante. Patetismo de algunos cortos ( destacamos por su tristeza y humanidad " champagne " ), sentido del humor en otros ( destacamos el cómico " Those things'll kill ya " ), hablar por hablar en todos y más café y cigarrillos....

ENJOY THE HALLOWEEN

Sumándome a la iniciativa de mi amiga americana karie, yo también les invito a disfrutar el silencio ( oops je je ) " Halloween " o la " fiesta de los muertos vivientes ". Dicha fiesta es la enésima invasión cultural-comercial de los EE.UU a nuestra amada vieja Europa, cosa que nos molestaría sobremanera en caso que fuese algo otro que una fiesta, siendo éstas, todas bienvenidas : D . Como dirían mis amigos góticos, " Halloween " es aquella fiesta que la gente " normal " aprovecha, una vez al año, para vestirse cómo nosotros ( jeje ). Recuerdo que antaño, en el " topic " del canal del irc-hispano #bcn_gothic se animaba a los concurrentes habituales a vestirse " casual " ese día, para continuar pareciendo " raros " ( jeje, qué misántropos son estos siniestros ). Dejando de lado esto último, es una buena oportunidad para que las masas desconecedoras del " lado oscuro " se acerquen a él y descubran que no es " tan oscuro " y además divertido. Los que gustamos de él, queremos aprovechar la oportunidad de que con la celebración se dé la oportunidad de que nuestra música y ambiente pase a ser " mainstream " por un día. En todo caso, a los oscuros " permanentes " y " anecdóticos " les deseamos un buen " Halloween " y que disfruten todos al unísono, ni que sea solo por un día.





Escuchando: Sisters of Mercy - temple of love ( es una recomendación inexcusable que no debería faltar a ninguna fiesta de vampiros y Halloween que se precie ).

LAUGH WITH ME v.1



Jajajajajaja.... ( Es que no puedo con élla, es la segunda vez que me literalmente me parto de risa con esta foto ). Estamos ante una de las portadas más " freak " o " bizarre " ( como quierán llamarlo ) que un servidor haya visto en su vida. Cuando la ví, me dí cuenta que estaba ante un documento gráfico de valor inigualable. Tenemos a esa portada de cassette protagonizada con los gitanos más gitanos que hayan existido nunca. A semejantes sujetos ( El Pelos y el otro ( de los marus supongo ) se les tiene que atribuir honoríficamente sin lugar a dudas la celeberrima expresión gitana: " Pápa, trae la fragoneta para vender los malacatones ". Sin desperdicio ni comentarios el titulo del superventas flamenco: " En cuerpo y Alma "; mención a parte merecen los hits del Pelos y su compadre: soy de raza gitana ( quién lo hubiese dicho, jajaja) , el legionario ( jaja ) y recuerdo a Camarón ... Les bien aseguro que esa imagen a pervertido su inconsciente estético para el resto de sus días, a la par que espero haya alargado unos preciados segundos su vida ( o almenos así reza la leyenda ).

APUNTES ANTI-FOUCAULTIANOS

TEORÍA

Muchas veces pensar es pensar en contra de uno mismo; así reza un pequeño aforismo o partÍcula logo-discursiva que es moneda común en el pensamiento contemporáneo. Es muy importante, siguiendo esta indicación, descubrir a lo que se tiene apego: ya sea una idea, una teoría o un pensador en concreto e intentar negarlo. Lo agónico de ir contra uno mismo o contra los suyos es una buena terapía filosófica y vital en general, en que sentido: " Teórico " por supuesto. Aquí nadie propone enemistarse ni con nadie ni con ninguna corriente intelectual en particular. Conciencia filosófica de lo que se confraternaliza con uno y resistencia al mismo. Oponer dudas y visitar detractores históricos y rivales de lo dicho son buenas " verduras " para cualquier guiso; en particular, para nuestro guiso favorito que, de algún modo, somos nosotros mismos.

PRÁXIS

A Foucault le sientan muy bien un par de " verduras " de distinto sabor.

La oposición general y particular de su tesis doctoral " Folie et déraison " ( remozada a posteriori como " La historia de la locura en la época clásica " ). Atendamos a algunos extractps valorativos ( súblimes en su redacción y pertinentes según creo ) del presidente del tribunal al que se sometió dicha tesis:

" Las dos obras presentadas por el señor Foucault son muy distintas y, no obstante, los eleogios y las críticas serán bastante similares. Gran cultura, fuerte personalidad, riqueza intelectual, tales son las cualidades evidentes del señor Foucault. La lectura pública de las tesis no hará más que confirmar estas valoracione: sus dos exposiciones destacarán por su claridad, su soltura y la elegante precisión de un pensameinto que sabe adónde va, que avanza sin vacilanciones, que transmiete la sensación de ser dueño de sí mismo. Pero de tanto en tanto, se percibe cierrta indiferencia hacia las tareas que acompañan siempre los trabajos más relevantes: traducción exacta pero un poco rápida, sin " refinar " el texto, ideas seductoras pero elaboradas rapidaemtne a partir de algunos hechos solamente: el señor Foucault es más filósofo que exegeta o historiador ".

" Lo que cabe destacar sobre todo en esta lectura es un curioso contraste entre el incuestionable talento que todos y cada uno reconocen al candidato y la multiplicidad de los reparos que se formulan desde el inicio hasta el final de la sesión "

" La erudición es indudable, pero el presidente cita algunos casos reveladores de una tendencia espontánea a ir más allá de los hechos; se tiene la impresión de que las críticas de esta indole habrían podido abundar más aún si el tribunal hubiera contado con un historiador del arte, un historiador de la literatura y un historiador de las instituciones ".

" Sigue siendo un hecho que nos encontramos ante una tesis principal verdaderamente original, de un hombre cuya personalidad, cuyo " dinamismo " intelectual, cuyo talento de exposición califican para ejercer la enseñanza superior. Por esta razón, y pese a los reparos, fue concedida la califiación muy honorable por unanimidad ".

CONCLUSIÓN

Señalar que el veredicto del tribunal es palmariamente acertado, no sólo por sus múltiples méritos que superan con creces sus defectos, sino por lo que posteriormente demostrará su carrera intelectual ( por no contar su decisiva influencia en el pensamiento contemporanio continental ). El resto de apreciaciones son de una justeza reveladora. Pocas veces se logra en tal concisión dar un retrato veraz de la competencia y vicios de alguien. Creemos que lo apuntado no sólo es válido para el contexto de tesis doctoral de Foucault, sino en general para encuadrar la personalidad intelectual completa de dicho autor. Foucault es demasiado talentoso, penetrante, innovador y, sobretodo, docto para enfrentarse a la mayoría de sus oponentes intelectuales. Sin embargo, éstos, sin poder precisar del todo sus argumentos, intuyen sus deslices ( ténues y productivos si se quiere, pero deslices ). Será imprescindible el juicio de los especialistas para denunciar algunos de los asideros de Foucault, en su época tuvo algunos ( incluso en el mismo tribunal y Derrida, con posterioridad, le objetan el asidero cartesiano " y qué, se trata de locos " . Del que se sustenta buena parte de la argumentación central de " Folie et déraison ". Crítica esta que por ser de naturaleza muy técnica no desarollaremos aquí, aunque la consideramos muy interesante e incluso pertinente ), aunque le debemos a la nuestra ( y a las futuras ) la seriedad y el rigor que sin duda merece el juzgar a: Michel Foucault, filósofo...

- Váyase leyendo: Didier Eribon " Michel Foucault "

EL RETORNO DE LOS CHARLATANES

" El retorno de los charlatanes " es un magnífico weblog ( bitácora en nuestro idioma ) a cargo de un racionalista - cientifícista llamado Mauricio-José Schwarz. Una bitácora " full-contact " especialmente interesante para desentrañar algunos de los misterios y fenómenos que pueden englobarse dentro de lo que usualmente se denomina " Parapsicología " o " Ciencias Ocultas ". La labor de Schwarz es sumamente importante puesto que opone a la " explicación-interpretación " parapsicológica con una explicación ( ahora sí sin comillas ) muy bien documentada y argumentada ( el susodicho además de contar con recursos científicos ( formativos ) goza de un talento narrativo muy considerable ) que Denuncia sin ambages el fraude generalizado de la anterior. Es más, no sólo denuncia lo poco creible de las interpretaciones supersticiosas - supranaturales sino que lidia sin contemplaciones con los sujetos que interesadamente sacan tajada económica - popular de semejantes engaños. Schwarz se otorga el cometido de emplear toda la fuerza de la Razón y la Ciencia en contra de la ignorancia y desfachatez que envuelve lo " misterioso " y los maleantes que trafican con éllo. No sólo emplea la razón y la ciencia, como hemos dicho, además otro par de armas le son utiles en su labor: la ironía mordaz ( sentido del humor crítico y " mala leche " porque no decirlo ) y un total compromiso hasta las últimas consecuencias ( ataca directamente a los charlatanes por su nombre, les denuncia ( les recuerda una y otra vez que dispone de un " fiero " asesoramiento civil-penal de su abogada ) e investiga contactando con la NASA y la BBC sin más contemplaciones ). Sin embargo, el reverso menos interesante y cuestionable de Schwarz lo encontramos en sus muy discutibles opiniones ( por científicistas y racionalistas a ultranza ) sobre temas de actualidad y sociedad; en este punto Schwarz repite la ortodoxia racionalista ( muy respetable ) aunque limitada y poco integral ( a nuestro parecer ).

Links:

http://www.noccom.com/erdlc/Lista.htm

REPOSE EN PAIX, DERRIDA

Ayer por la noche antes de salir de casa para encontrarme con Ella, mientras cogía las llaves del coche, mi madre me llamó. El noticiario de televisión informaba de la muerte de ese gran filósofo ( qué tan poco conozco, inexcusable ignorancia la mía ) que fue Jaques Derrida. Derrida para los estudiantes de la " Academia " era el gran último nombre ligado al complejo y diverso pensamiento francés de segunda mitad de siglo, en él confluían: existencialismo, estructuralismo, Sartre, Althusser, Barthes, Foucault y un largo etcetera de otros nombres e ismos de esa fuente inacabable de vigor intel·lectual - filosófico que ha sido siempre Francia. Aclamado como padre de la " deconstrucción " ( término popularizado-vulgarizado hasta la saciedad en mil y un campos ) y denostado por los filósofos analíticos anglosajones ( Pensadores como Quine estuvieron delante de una protesta que se opuso a su presencia en la prestigiosa universidad inglesa de Cambridge ), su preocupación fundamental fue el Lenguaje y como adaptar a su propia voz filosófica el legado de Heidegger. Como han dicho algunos pensadores ( y políticos ) es momento de honrar al hombre, ya vendrá después el análisis - controversia de sus méritos y errores filosóficos. La muerte de un filósofo es siempre un acontecimiento doblemente triste, puesto que no sólo se ha apagado la luz de un hombre, sino una pequeña luz de la Humanidad entera...

Links:

http://en.wikipedia.org/wiki/Derrida

ABOUT BOOKS

Sobre libros es el nuevo programa de literatura de tve. Este programa que podrán ver el Lunes a la estratosférica ( bueno quizá no tanto, pero sin duda tarde ) 23.30 h en la 2. Un programa sobre libros es siempre una buena noticia ( al igual que uno sobre cine, arte o cualquier cosa cultural que escasea tanto en las televisiones privadas ). Hablemos un poco de este " estravagario " ( extravagario ) que hace honor a un poemario de Neruda. El programa está dirigido y conducido por el escritor Javier Rioyo ( a este punto nada que decir, hombre de letras que ama los libros y sabe transmitir su pasión ); Royo entrevista a una serie de contertulios ( todos " amigos " y amantes de los libros o especialistas en lo que se va a tratar, a este punto, de nuevo, nada que decir ). El programa se centra en un autor y su obra ( corpus literario ) intercalando preguntas concretas a los contertulios de la mesa. Ahí va apareciendo el mal del programa, este mal no es ni los temas tratados, ni la conexión a otras voces ( grabadas en video ) que opinan sobre los autores-libros, ni la entrevista larga que se hace a un autor de actualidad o de moda ( a este punto muchos conoceran mi aversión natural a lo estrictamente nuevo o éxito de ventas; sin embargo, uno es muy consciente que este tipo de contenidos son casi ineludibles y tienen su respetable público además de un interés colectivo ), ni las supuestas actuaciones musicales en directo, sino el " TEMPO ". Un programa de libros no puede tener una celeridad mayor que el propio ritmo de lectura de un lector avezado, " extravagario " peca terriblemente de una agitación y una prisa que distorsiona la experiencia natural de la lectura. Comentarios y preguntas que tan sólo tienen 20 segundos a contestarse, como si fuera a aburrir al público el desarrollar un discurso más completo, más integro, más justo. Este ritmo rápido de intervenciones es tan acusado que hasta se corta el discurso de los hablantes, por no hablar de la secuencia de video clip de las impresiones grabadas en video. No tiene lugar tanta rapidez, tal desasosiego, cuando hablamos de algo paciente y reflexivo como la lectura y los libros. No podemos inculcar a las nuevas generaciones ( no las del pp obviamente, risas ) la celeridad en la literatura, se puede caer en consumismos vanos y en lo que se " vende, degluye y tira ", esta no es la literatura que se propone ( almenos temáticamente no ). Debemos reservar un lugar para la paciencia, la serenidad y la palabra lenta, puesto que velocidad y aceleración nos sobran por doquier ( en muchisimos otros ámbitos ). Se reclama pausa y atención, sólo una lectura paciente y profunda nos sirve para la vida...

LITTLE PIECES

Este post es un cajón de sastre en el que voy a meter algunas cosas de mi actualidad. Además voy a utilizar el sistema " karie " con enlaces y breves ( ya veremos ) comentarios.

En primer lugar, ya tengo la entrada para " hocico ". La fuí a comprar ayer por la tarde, antes de ir a la facultad. 18 euros anticipada es un precio razonable para estos " gurus " de la escena " ebm " agresiva. Me sucedió algo curioso a propósito. Fuí como siempre a revolver de tallers a pedirla, cuando entré a la sección " goth - dark " me fije en el cartel que la anunciaba y me dirigí, sin vacilar, al mostrador dónde venden las entradas. Pido la entrada y el dependiente me responde con un lacónico: no las vendemos nostros ! . Mi primera reacción: O_O!, vaya tenía interiorizado el hecho de que cuando necesitaba entradas iba a " revolver y eso me descolocó; despues de un par de segundos de perplejidad, me acordé de la solución B. La solución B consistía en caminar un buen trecho hasta " Bibian Blue " ( antigua asociada de " Inside records " ), Bibian blue es una tienda básicamente de ropa y complementos dark-fetish-goth, aunque también venden entradas y tienen flayers de la " movida " dark barcelonesa. Con eso que me dirijo a " Bibian Blue ", entro y la dependienta ( una gothica muy mona por cierto ) me mira con cara de sorpresa ( yo iba con camisa de cuadros y pantalones tejanos azules XD ); estoy casi seguro que pensó este tío se ha perdido, me acerco a ella y le pido la entrada de " hocico ", ella me atiende amablemente ( aún sin acabarse de creer que un tipo con mi apariencia pueda conocer " hocico ", risas ... ). Ella ya me despide, cuando yo me dirijo directo a la sección de camisetas. La sección de camisetas está repleta de " homeworking shirts " negras ( fruit of the loom ) en las que se ha estampado un logo o dibujo relacionado con la música o el fetish. Algunas son más logradas que otras ( se hecha en falta camisetas originales de los grupos, puesto que el resultado y la calidad son notablemente mejores ( en la mayoría de los casos ), aunque se lamenta la falta de estampado en el dorso y la pesima calidad de algunas. De entre las mejores, destacar alguna de " joy division ", varias de " And One " ( una con el logo del " agressor " bastante conseguida ), varias de " front 242 " ( también conseguidas ) y finalmente, muchas y variadas con los logos clásicos de " Death in june " ( en especial algunas con el logo rojo y una color oliva con la calavera que para mí la quisiera, risas por el pareado ). En esto que estoy revisando las camisetas y me doy cuenta que en el probador hay un chavala ( gothica por supuesto ) probandose un corpiño de esos que quitan la respiración ( a Dios bendito que bien le quedaba ), sale y le pide a la dependienta que le ayude a abrocharse ( ya sé lo que estais pensando, risas ). Una vez revisadas las camisetas me dirigí a clase....

Links:

www.hocico.com

OFF CINEMA v.3

Repitan mentalmente conmigo:

¡ No me la puedo creer !

¡ No me la puedo creer !

¡ No me la puedo creer !

Espero que se hayan imbuido de esta idea hasta el punto de que su mente la haya interiorizado; esto es preciso para entender cabalmente mi visionado de la película " Zhou Yu de huo che " ( Zhou Yu's train ) del director chino Zhou Sun. Sucintamente el argumento gira entorno a un tren y a un trio de personajes, dos hombres: un veterinario y un poeta que aman y son amados por una ceramista. El tren simboliza ( entre otras muchisimas cosas, algunas de las cuales veremos ) el viaje que lleva reiteradamente a la ceramista al poeta y el lugar vital de un personaje que " está en tránsito " existencial. Aclaremos algunas cosas antes de precisar lo antedicho, la película de secuencias cortas ( ¿ demasiado cortas ? ), rapidas ( ¿ demasiado rapidas ? ) e increiblemente mal rodadas ( los planos en los que se asiste al seguimiento o encuentro con la camara a hombros es de una indelicadeza imperdonable, el uso de la música pasa de brillante a atroz ) hacen que técnicamente ( ¿ artísticamente ? ) estemos viendo algo parecido a un videoclip. Un videoclip poético ( retengan esta idea porque como la anterior es clave para entender este comentario) que no da tregua visual ni auditiva ( las secuencias se interrumpen bruscamente así como la música ) al espectador. Dicho esto, vuelvan a repetirse a sí mismos: ¡ No me la puedo creer !, por lo antedicho supongo que empiezan a comprender el porque de esa terrible sensación que me acompaño la primera parte de visionado de la película ( como si la secuencia terminase un segundo antes que lo emotivo - poético pudiera alcanzarse ), de hecho el director hizo lo impossible para que no llegaramos a creernos la historia, a su favor decir que casi lo consiguió....Sin embargo,

....... ! Hay un momento en que me llega !;

Se preguntarán como es eso posible despues de los graves defectos de realización que hemos citado, la respuesta es sencilla y enigmática: " Lo poético " a medida que transcurre la película te llega al corazón de una forma para la que no estabas preparado, el hechizo se ha producido .... Continúas teniendo la horrible sensación antedicha, sin embargo, algo ha cambiado en tí, en tu mirada, que los ojos se hayan empañado quiza lo explica...

Volvamos atrás, los personajes son extraordinarios, el guión también ( el perpetuo recitar de ese poema que es Zhou Yu ), lo poético ( secuencias poéticas intercaladas ) en las imagenes y la música son sublimes. La segunda parte del visionado fue diferente," lo poético " ha ganado a " lo técnico " ( en mi caso, para buena parte de la crítica, comprensiblemente, el combate se decidió en signo contrario ) y te dejas envolver por su misterio, por la brillantez de la historia, por esa angustia que recorre, como las líneas del tren, la existencia movil de Zhou You ( un personaje extraordinario que tránsita ferroviariamente entre la vida de ese poeta adusto y lacónico que ama perplejamente a Zhou Yu y el realismo y amor enloquecido de ese veterinario que sibilinamente ( mención aparte merece la forma soberbia de introducir a este vertice fragil e insostenible del triangulo ) se cuela en su vida ). La poesía lo recorre todo, desde los versos dedicados a ese lago cerámico que es Zhou Yu hasta los prados, las vías, los trenes, las hojas, el agua, el cielo, la tormenta y sobretodo: los abrazos y besos, que son de una plasticidad emotiva jamás vista, por un servidor, en el Cine. Zhou Yu sólo se puede comprender viajando en ese tren que le llevará a Chen Qing, que no sólo es el poeta, sino más bien el lugar de su amor en el corazón, sólo así podemos entender su peregrinación a la casa desabitada de éste, busca encontrarse ( más bien perderse ) a sí misma en ese viaje ritual a su corazón. El destino de lo movil es quedarse quieto, el destino en un puño de Zhou Yu es asimilarse a su metafora, a ese lago que no pudo visitar con los ojos ( debido a la neblina ), pues es ella misma ese lago ( jamás podrá encontrarse como Zhou You por eso está neblinoso el paisaje y por eso se mira a si misma en el tren ), ese lago que podremos ver justo cuando Zhou You haya desapararecido, la inercia se esta perdiendo al mismo ritmo que se levanta la niebla, Zhou You descansa en el fondo de sí misma, y es tan precioso.....

OFF CINEMA v.2

Como continuación del anterior post, intentaremos explicar ( no exhaustivamente porque tamaña empresa nos excede casi por completo ) algunas de las claves que permiten una interpretación ( personal ) de la segunda película que he visto esta semana. La película en cuestión es: " Russian ark " de Alexander Sokurov. La película de algo más de 90'' nos traslada al decorado privilegiado del Palacio de Invierno- museo Hermitage de San Petersburgo ( treinta y tres salas del mismo ). Este emplazamiento ( " maravillosísimo " como pude descubrir a propósito del film ) es indispensable para encuadrar lo que se narra. La película es un experimento formal ( técnico y artístico ) arriesgado y extraordinario en el que ininterrumpidamente ( ! un sólo plano-secuencia continuo, para toda el metraje, filmado de una sóla tirada !, una sóla cámara, sin postproducción ) se narra un material conceptualmente complejo .

" el espectador asiste a una visita guiada al museo y a la historia misma de Rusia de estos tres últimos siglos

Asistimos a la entrada de unos invitados engalanados a una fiesta ( tres mil actores - figurantes ), la fiesta de la Historia misma, les seguiremos sigilosamente y de forma guiada. ¿ Guiada por parte de quien se preguntaran?, ahí radica otra de las bazas de la película, guiada por dos interlocutores: una conciencia - espectador contemporáneo ( probablemente el propio cineasta, trasunto de las conciencias de los propios espectadores ) y una conciencia/memoria - espectador histórica ( encarnada en la figura de un cínico diplomático francés ). Ambos espectadores son las dos únicas voces principales de una história sin personajes principales; se asiste al devenir de la historia rusa misma, aunque sus protagonistas, como en la mismisima Historia, sólo podrán ser vistos ( no se aceptaran interrupciones, los interlocutores no pueden ser más que éso, espectadores de lo sucedido ). Vemos algunos de los momentos cruciales de la historia moderna de Rusia ( se hecha poderosamente en falta la referencia al período comunista ), asistimos al devenir en el mismo marco en que fueron la mayoría de los cuales acaecidos, el tiempo pasa lineal y sin interrupciones como la única secuencia de la película. El espectador siente su propia conciencia hablada, el espectador contemporáneo cuenta lo sucedido al espectador histórico, éste le explica la memoria ( no el sentido, pues es dificilmente posible ser crítico cuando se vive una época, de ahí las urticarias ante lo acaecido en el futuro y la responsabilidad ( irresponsabilidad ) de su propio presente como su causa ) histórica no sólo de la historia rusa sino del arte mismo. Ambos estan sujetos a una sóla mirada del espectador ( trasunto, como hemos dicho, de los espectadores del film ), de hecho, la Historia sólo puede ser individualmente vivida con una sola mirada ( a eso se debe la necesidad de otro interlocutor, además con el añadido de su propio acronismo. Segundo desplazamiento crucial; no se comparece sólo a la representación histórica de Rusia, sino que se visita simultániamente el museo, se reflexionará sobre el significado del arte ( su inmortalidad ) y la belleza, se morará en las obras y los estilos de las distintas salas de la pinacoteca.

La fiesta ha sido preparada y sólo tendremos que disfrutar de ella, suntuoso palacio y apuestos invitados se preparan para gustar un baile delicioso ( tres orquestas en directo ), acaso decadente y espectralmente nostálgica ( como la historia rusa misma, mezcolanza de grandeza y miseria a lo largo de los siglos ); diversión y disfrute. El baile va tocando su fin y nos disponemos, como los invitados, a retornar multitudinariamente a la salida; afuera la nieve lo envuelve todo, la calidez festiva va quedando atrás, la imagen sigue la interminable cola de invitados que se dirigiran a la salida..... por otra puerta lateral se ve agua terriblemente fría, acaso hemos olvidado que tan sólo es una arca.... una arca que ha intentado preservar: la memoria rusa

OFF CINEMA v.1

Este post va dedicado al 7º arte. Últimamente he ido bastante al cine, en concreto, dos veces esta semana. Sendas películas que he visto esta semana me han gustado mucho. Voy a contar algo sobre la primera ...

La primera es obra de un realizador coreano al que, como comprenderán, descubrí en este film. Kim Ki-Duk es un director sensible y atento que prima los planos largos en los que se muestra el casi imperceptible devenir de la Naturaleza. Este morar en el pequeño detalle es fundamental para entender el trasfondo general de su obra: " Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom " ( Primavera, Verano, Otoño, Invierno ... Primavera ). Dicho título nos centra en el primario significado de lo narrado, se atiende a la circularidad de las estaciones de la Naturaleza. Las estaciones naturales circunscriben el ciclo de la Vida, del ser en sí mismo. Como nos dijo Heiedegger, el primer sentido ( o sentido original ) de la palabra " ser " es brotar. Ser significa " el brotar ", y el brotar auténtico ( que refiere a los otros ( en particular la Vida humana ) de un modo paradigmático es el brotar de la Naturaleza ).

Bom

Se abre el portal. La circularidad sin fin de la Naturaleza empieza con la Primavera. Época de florecimiento, natural y humano, en el que el pequeño templo budhista en medio del lago " pone en obra " su " potencia " de florecimiento, la naturaleza germina y el hombre es pequeño aún. Tan pequeño que aprende miméticamente los juicios del maestro, juicios que le tendran que servir para afrontar otras edades no tuteladas.... Se muestra la cadena del ser, que nos ata moralmente ( biológicamente ) al resto de la Vida, lección " encadenada " que pesará para siempre. Se cierra el portal

Yeoreum

Se abre el portal. La plenitud de los días llega con el verano, el verano es la máxima realización de la naturaleza, rebosa de frutos el " brotar " que en la calidez de los días parece eterno. En otro sentido, podríamos hablar de la Edad dorada ( Edénica si se quiere ) en la que la felicidad llega para el hombre y para la Vida en forma de culminación, el niño ya es joven, y con ello ha llegado la necesidad de encadenarse él mismo al ciclo. La joven entra en el templo y en los humores del joven, éste parece notar el palpitar de la Vida que debe perpetuarse y, con ello, el deseo. El deseo en un primer estadio cumple con los propositos de la Naturaleza. El joven disfruta de la posibilidad de ser él mismo, deja atrás la tutela del maestro y se entrega a la joven. Son días largos en el estanque luminoso, en el que amar y ser amado, la naturaleza alcanza su cenit.... Se cierra el portal.

Gaeul

Se abre el portal. El Verano toca a su fin, las fuerzas empiezan el viaje de regreso, la Naturaleza decae lentamente y la Vida ha empezado su retraimiento. La joven debe abandonar el templo, el joven es incapaz de entender las sabiduría del maestro:

" Deseo " - " Propiedad ( avaricia ) " - " Violencia "

En este escueto silogismo se encuentra el dogma fundamental del budhismo, el deseo engendra la vana necesidad de apropiarse del mundo y los otros, de éllo sólo puede derivar el instinto asesino, por tanto, la violencia. El Joven henchido aún por la felicidad de los días estivales decide seguir a la joven y abandonar al maestro. El maestro ya está dejando atrás su momento de madurez, como el otoño, ha empezado su propio viaje a tierras baldías.... Asistiremos al asesinato de la joven ( no podía ser de otro modo ), a la vuelta penitente del joven y a la última lección del maestro. El otoño se está terminando en el lago, la Naturaleza se prepara para su letargo, el maestro morirá ...Se cierra el portal.

Gyeoul geurigo

Se abre el portal. El invierno asistiremos al retorno del " hijo prodigo ", habiendo cumplido condena, el joven ( ahora ya hecho un hombre ) desengañado del Mundo, és decir habiendo comprendido la verdad del silogismo, retorna al templo. Con la llegada del invierno el lago se ha helado, es tarea del hombre volver a condicionar el templo y convertirse a su vez en maestro. Es duro el paisaje inhospito del invierno, la Naturaleza se ha replegado completamente sobre sí misma, en este entorno hostil el hombre ha encendido su llama. La llama que ha de calentar al hombre se ha encendido ya en el templo, el hombre le ocupa el espiritu que va derritiendo su propio frío; en otro orden, el hombre enciende las velas y pica el hielo. El hombre se prepara ascéticamente para convertirse en monje budhista. La llegada de un niño a su cuidado le convertira en maestro, con esto asistimos al final de este vacío, la Vida prende de nuevo en el lago.

...Bom ( Epílogo )

El monje sube la montaña ligado con una piedra y con una imagen de buda, el ascenso es el de la vida misma que está deshielando el lago y su entorno. Está encadenado, como aprendió de niñó, sólo falta que la imagen ( y con ello el Espíritu ) presida desde lo alto el templo en medio del lago. Se cierra el portal definitivamente...