A SADDEST STAR
Dentro de pocas horas habrá pasado otro año: un año más, un año menos...
sábado, diciembre 24, 2005
EN MENTE DE WEBER
En relacion a lo hablado el otro día con Ella respecto a las mentalidades pragmáticas y plurales; Quiñonero, en mente de Weber, hace pertinente la idea de lo pragmático como pérdida de la ilusión:
" Perdimos la ilusión: que es la forma última del desencanto del mundo; condenados, el mundo y nosotros, al sonambulismo de las cosas materiales, económicas, sin ilusión. Sin ilusión no hay arte, ni cultura, ni revoluciones, ni cambios, ni esperanza: un mundo, en definitiva, más triste y más pobre, víctima de la Melancolía saturnal que aqueja a Europa ".
- A propósito de Quiñonero: cada día se hace más imprescindible
encontrar y leer alguno de sus muchos libros publicados.
encontrar y leer alguno de sus muchos libros publicados.
jueves, diciembre 15, 2005
CLASSIC & NEW
Según una opinión corriente: Wong Kar-wai hace posible lo inaudito: dar sentido a la aporía siguiente: Wong Kar-wai no sólo es un autor que devendrá clásico por su radical modernidad; sino además, por ser un autor tan moderno recurre a un clasicismo claramente inactual.
Según una opinión corriente:
" los autores verdaderamente clásicos son modernos "
ENSAYO Y ERUDICIÓN
Siempre he tenido una sospecha, más o menos consciente, sobre el " Ensayo " como género filosófico menor o no filosófico. Hasta ahora, mea culpa, no había tenido la oportunidad de acceder a una definición substantiva y simple de su naturaleza. Sin embargo, me ha caído " ante los ojos " - que diría aquél - una definición adecuada para conceptualizar mi cerval recelo; considérese la anterior:
El meollo de la cuestión se cierne en el concepto de " erudición ". La erudición vendría a ser, en Filosofía, todos los argumentos que se articulan en favor de una tesis determinada. Cuántos más y más convincentes mejor; es decir, no se pretende persuadir tan sólo soportar teóricamente algo que en teoría puede ser no sólo plausible sino, también, relevante en cuanto a la práctica o prácticas posibles. Así, la Filosofía para la " vulgata científica " sería algo semejante al ensayo para la Filosofía; en otras palabras, lo filosófico, según una mentalidad cientificista no tiene " probatura empírica " y, por tanto, cae o puede caer en la subjetividad, cuando no en la gratuidad. Asimismo, la Filosofia supone que el ahorro o elipsis en erudición es síntoma de subjetividad, cuando no de gratuidad. Sin embargo, una notable diferencia cabe recalcarse para no aceptar como analógico lo que no puede serlo por definición. La Ciencia no puede exigir a la Filosofía una contrastación empírica puesto que no es su medio natural; su medio propio son los conceptos en forma de ideas y teorías; aplicables o no al medio natural cómo experiencia humana. No así debe entenderse la exigencia filosófica para con el Ensayo; éste, en cuanto perteneciente a un mismo medio, el de los conceptos en forma de ideas y teorías debe dar cuenta de su fundamentación argumental y teórica. No es admisible pretender homologar lo ensayístico, sin más, a la Filosofía; Esta última debe estar obligada a aportar, por su parte, esa erudición que la haga sostenible y plausible en cuanto tal. ¿ Cabe por eso condenar a todo Ensayo o a la forma " Ensayo " por sí misma ?; sin lugar a dudas: No, siempre y cuando se explicite y se tenga en consideración la particular idiosincrasia de ésta en contraste a la disciplina filosófica. El Ensayo por su parte es y ha sido fuente de inspiración para la Filosofía y la intelectualidad a propósito de ideas innovadoras y postulados inéditos. Sin embargo, tarea irrenunciable de la Filosofia es analizar tales ideas y " poner en claro " su posible validez crítica y racional.
" El ensayo, por definición, es un escrito mediante el cual el autor desarrolla sus ideas sin estar obligado a mostrar el aparato erudito "
El meollo de la cuestión se cierne en el concepto de " erudición ". La erudición vendría a ser, en Filosofía, todos los argumentos que se articulan en favor de una tesis determinada. Cuántos más y más convincentes mejor; es decir, no se pretende persuadir tan sólo soportar teóricamente algo que en teoría puede ser no sólo plausible sino, también, relevante en cuanto a la práctica o prácticas posibles. Así, la Filosofía para la " vulgata científica " sería algo semejante al ensayo para la Filosofía; en otras palabras, lo filosófico, según una mentalidad cientificista no tiene " probatura empírica " y, por tanto, cae o puede caer en la subjetividad, cuando no en la gratuidad. Asimismo, la Filosofia supone que el ahorro o elipsis en erudición es síntoma de subjetividad, cuando no de gratuidad. Sin embargo, una notable diferencia cabe recalcarse para no aceptar como analógico lo que no puede serlo por definición. La Ciencia no puede exigir a la Filosofía una contrastación empírica puesto que no es su medio natural; su medio propio son los conceptos en forma de ideas y teorías; aplicables o no al medio natural cómo experiencia humana. No así debe entenderse la exigencia filosófica para con el Ensayo; éste, en cuanto perteneciente a un mismo medio, el de los conceptos en forma de ideas y teorías debe dar cuenta de su fundamentación argumental y teórica. No es admisible pretender homologar lo ensayístico, sin más, a la Filosofía; Esta última debe estar obligada a aportar, por su parte, esa erudición que la haga sostenible y plausible en cuanto tal. ¿ Cabe por eso condenar a todo Ensayo o a la forma " Ensayo " por sí misma ?; sin lugar a dudas: No, siempre y cuando se explicite y se tenga en consideración la particular idiosincrasia de ésta en contraste a la disciplina filosófica. El Ensayo por su parte es y ha sido fuente de inspiración para la Filosofía y la intelectualidad a propósito de ideas innovadoras y postulados inéditos. Sin embargo, tarea irrenunciable de la Filosofia es analizar tales ideas y " poner en claro " su posible validez crítica y racional.
READING
El Llibreter descriu exactament l'essència de l'experiència lectora:
" Ara ja sé que al llarg de la meva vida no llegiré sinó una part insignificant dels llibres que m’agradaria poder llegir. Així doncs, trio alguns títols, els examino per veure si em fan el pes, fins que decideixo. De la major part dels llibres, al capdavall, queda ben poca cosa: el record d’algunes idees, uns personatges, fragments d’arguments, la promesa sovint incomplida de rellegir-lo un altre cop, relacions amb altres llibres —d’on deriven genealogies íntimes de lletra— i sobretot una sensació de satisfacció, de gratitud, d’alegria o de decepció que sí perdura."
lunes, diciembre 12, 2005
ONLY EUROPA KNOWS
Decía Jean Clair:
" coincidir con un cierto espíritu de la época: la desilusión de las ideologías del progreso, el miedo ante amenazas cada día más inquietantes, la idea implícita de un declive, un eclipse de Europa, en todos los terrenos...”.
La Confianza de Heidegger ante la posibilidad, siempre remota, de un " último dios venidero " se ha consumado en su misma lejanía; igual como fue fenecida la Esperanza benjaminiana ya hará demasiados años...
" coincidir con un cierto espíritu de la época: la desilusión de las ideologías del progreso, el miedo ante amenazas cada día más inquietantes, la idea implícita de un declive, un eclipse de Europa, en todos los terrenos...”.
domingo, diciembre 11, 2005
viernes, diciembre 02, 2005
MISTICISMO
Me obsesiona, cada vez más, el hecho de que el pensamiento sea uno y el mismo en cuanto a su verdad filosófica; prueba ésta de que hay tal verdad y que es filosóficamente hallable. La " Historia de la Filosofía " está llena de ese diverso afán que acaba por encontrarse en formulaciones parejas, en intuiciones similares, en una misma verdad.
Un ejemplo:
Ludwig Wittgenstein " Tractatus Logico-Philosophicus ":
6.5 Respecto a una respuesta que no puede expresarse, tampoco cabe expresar la pregunta.
El enigma no existe.
Si una pregutna puede siquiera formularse, también puede responderse.
6.522 Lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico
6.54 Mis proposiciones esclarecen porque quien me entiende las reconoce al final como absurdas, cuando a través de ellas - sobre ellas - ha salido fuera de ellas. ( Tiene, por así decirlo, que arrojar la escalera después de haber subido por ella. )
Tiene que superar estas proposiciones; entonces ve correctamente el mundo.
Martin Heidegger " Identidad y diferencia ":
" De la imposibilidad de formular la pregunta por el acontecimiento-apropiador mediante un lenguaje enunciativo no se sigue la impotencia de asumirlo como lo que hay que pensar. Antes bien, dicha imposibilidad es justamente la razón de peso para intentar acometerlo, pues la impotencia de decir lo que es el acontecimiento-apropiador dispone al pensar a emprender el asunto mismo y le abre la posibilidad de experimentar un "
Nota Bene: Lean detenidamente ambos fragmentos y verán que en lo esencial coinciden en aseverar lo mismo.
Un ejemplo:
Ludwig Wittgenstein " Tractatus Logico-Philosophicus ":
6.5 Respecto a una respuesta que no puede expresarse, tampoco cabe expresar la pregunta.
El enigma no existe.
Si una pregutna puede siquiera formularse, también puede responderse.
6.522 Lo inexpresable, ciertamente, existe. Se muestra, es lo místico
6.54 Mis proposiciones esclarecen porque quien me entiende las reconoce al final como absurdas, cuando a través de ellas - sobre ellas - ha salido fuera de ellas. ( Tiene, por así decirlo, que arrojar la escalera después de haber subido por ella. )
Tiene que superar estas proposiciones; entonces ve correctamente el mundo.
Martin Heidegger " Identidad y diferencia ":
" De la imposibilidad de formular la pregunta por el acontecimiento-apropiador mediante un lenguaje enunciativo no se sigue la impotencia de asumirlo como lo que hay que pensar. Antes bien, dicha imposibilidad es justamente la razón de peso para intentar acometerlo, pues la impotencia de decir lo que es el acontecimiento-apropiador dispone al pensar a emprender el asunto mismo y le abre la posibilidad de experimentar un
Nota Bene: Lean detenidamente ambos fragmentos y verán que en lo esencial coinciden en aseverar lo mismo.
jueves, diciembre 01, 2005
VARIACIONES
" Yo vi dibujarse una frente,
frente divina: hendida en su arruga luminosa,
atravesó un instante preñada de un pensamiento sombrío.
Vi por ella cruzar un relámpago morado, vi unos ojos cargados de infinita pesadumbre brillar,
y vi a la nube alejarse, densa, oscura, cerrada,
silenciosa, hacia el meditabundo ocaso sin barreras. "
- El " Angel de la Historia " según Vicente Aleixandre
viernes, noviembre 11, 2005
COMENTARIOS SOBRE CINE V.3
Continuando con el comentario al artículo de Vigalondo, entramos en - quizás - la parte más prolija y sugerente desde un punto de vista de la reflexión intelectual. Como ya habrán adivinado se trata de la última parte o, más concretamente, los interrogantes de la primera parte del artículo. Recuperaremos los interrogantes a la par que comentaremos sucintamente una " vía natural " de análisis de su sentido.
¿Hasta qué punto el cine de culto tiene que parecer cine de culto para que lo disfrutemos como cine de culto?
Respecto a éste interrogante emplazamos al lector a las conclusiones del comentario v.2, que en resumidas cuentas pretendían demostrar la necesidad ineludible de indentificar unas supuestas intenciones formales que condicionarán la adecuada recepción del contenido. Es decir, el cine de culto no tiene que parecerlo para serlo, tan sólo se debe dar una cierta presunción crítica - personal y/o colectiva - en este sentido. Así, una película como Blade Runner puede considerarse colectivamente de culto, puesto que hay una presunción crítica colectiva en este sentido. También ocurre lo mismo con una película como Moonstruck que particularmente para un servidor tiene tal presunción crítica. Nótese que en ningún momento hemos hablado de de un cierto código formal, sino de presunciones. Así, el apelativo de " cine de culto " tan sólo responde a intenciones supuestas: presunciones.
¿Puede una vulgar película de acción ser algo más que una vulgar película de acción sin dejar de parecer una vulgar película de acción? ¿O tienen que pasar cinco años para que podamos percibir el color de la esvástica?
El tiempo es un elemento clave para el reconocimiento en el ámbito artístico. En este sentido, es usual que el reconocimiento artístico de las intenciones o el valor que se concede a unas supuestas intenciones artísticas venga abalado no sólo por el tiempo, sino por un cierto quorum crítico general. Es decir, depende de qué presunción se pretenda que justifique el sentido formal de un contenido será necesario o no el tiempo. Así, una presunción crítica - en el sentido de la " oficiosa " crítica o historia del cine - necesariamente patentizará tal requisito, no así un reconocimiento colectivo particular - horizonte legitimador en propiedad del susodicho " cine de culto " - ni aún menos un reconocimiento en forma de presunción particular.
Transitada la primera parte del artículo nos disponemos ahora a comentar la segunda. Les advierto de antemano que su interés dista de esta primera que ha permitido tres entradas al respecto. Sin embargo, algunos elementos son interesantes y nos centraremos en éllos.
Respecto a éste interrogante emplazamos al lector a las conclusiones del comentario v.2, que en resumidas cuentas pretendían demostrar la necesidad ineludible de indentificar unas supuestas intenciones formales que condicionarán la adecuada recepción del contenido. Es decir, el cine de culto no tiene que parecerlo para serlo, tan sólo se debe dar una cierta presunción crítica - personal y/o colectiva - en este sentido. Así, una película como Blade Runner puede considerarse colectivamente de culto, puesto que hay una presunción crítica colectiva en este sentido. También ocurre lo mismo con una película como Moonstruck que particularmente para un servidor tiene tal presunción crítica. Nótese que en ningún momento hemos hablado de de un cierto código formal, sino de presunciones. Así, el apelativo de " cine de culto " tan sólo responde a intenciones supuestas: presunciones.
¿Puede una vulgar película de acción ser algo más que una vulgar película de acción sin dejar de parecer una vulgar película de acción? ¿O tienen que pasar cinco años para que podamos percibir el color de la esvástica?
El tiempo es un elemento clave para el reconocimiento en el ámbito artístico. En este sentido, es usual que el reconocimiento artístico de las intenciones o el valor que se concede a unas supuestas intenciones artísticas venga abalado no sólo por el tiempo, sino por un cierto quorum crítico general. Es decir, depende de qué presunción se pretenda que justifique el sentido formal de un contenido será necesario o no el tiempo. Así, una presunción crítica - en el sentido de la " oficiosa " crítica o historia del cine - necesariamente patentizará tal requisito, no así un reconocimiento colectivo particular - horizonte legitimador en propiedad del susodicho " cine de culto " - ni aún menos un reconocimiento en forma de presunción particular.
Transitada la primera parte del artículo nos disponemos ahora a comentar la segunda. Les advierto de antemano que su interés dista de esta primera que ha permitido tres entradas al respecto. Sin embargo, algunos elementos son interesantes y nos centraremos en éllos.
Vigalondo se pregunta:
" La gente que ve películas de Herzog lo hace porque… porque parecen películas de Herzog."
Esta interrogación nos permite incidir en un aspecto muy interesante, hasta ahora no planteado en esta serie de comentarios. Nos referimos a la cuestión del " estilo ". Definiriamos brevemente el estilo: como aquel conjunto de rasgos que identifican el quehacer de un artísta. Así, el estilo podría ser el equivalente a una supuesta repetición formal o reconocimiento de tales rasgos. Hay un estilo obvio en Herzog, cómo lo hay palmariamente en cineastas como: Burton o Lynch. De hecho, sus espectadores van a ver sus películas - respondiendo a Vigalondo - porque esperan reconocer tales rasgos o motivos propios de un autor; puesto que son estos motivos o la presunción de tal estilo lo que supone una garantía de satisfacción para éllos. En este sentido, el estilo sería el equivalente a una cierta presunción general de lo que ese autor en particular le ocupa a la hora de hacer su cine. En palabras más de aire artístico: las obsesiones del autor. Si un determinado autor define sus obsesiones i el público empatiza con una determinada presunción generalizada respecto a sus motivos fílmicos o estilo, puede hablarse del sello de autor de un autor determinado.
Siguiendo su reflexión, Vigalondo habla de un supuesto intento de transgresión radical injustificada en el hilo argumental de una película; valorando que tales intentos: " Hoy por hoy sé que no funciona. Hay un punto a partir del cual la broma deja de tener poder. Y apenas capacidad de provocación ". Tal afirmación nos da pie a introducir una nueva reflexión: las intenciones formales no solamente deben ser necesariamente supuestas por el espectador, deben ser valoradas por él. En otras palabras, no toda intención tiene que ser entendida, en particular, porque no toda intención del autor es buena. Así distinguimos dos ejes: hermenéutico y valorativo. El primer eje ya se ha comentado profusamente a lo largo de estos comentarios: la intención ha de ser entendida, si no es entendida jamás podrá ser valorada. En otro orden, aunque correlativo al anterior, aunque una intención pueda ser entendida no necesariamente puede ser bien valorada. Es más puede haber consenso general tácito o explicito de su invalidez.
Siguiendo su reflexión, Vigalondo habla de un supuesto intento de transgresión radical injustificada en el hilo argumental de una película; valorando que tales intentos: " Hoy por hoy sé que no funciona. Hay un punto a partir del cual la broma deja de tener poder. Y apenas capacidad de provocación ". Tal afirmación nos da pie a introducir una nueva reflexión: las intenciones formales no solamente deben ser necesariamente supuestas por el espectador, deben ser valoradas por él. En otras palabras, no toda intención tiene que ser entendida, en particular, porque no toda intención del autor es buena. Así distinguimos dos ejes: hermenéutico y valorativo. El primer eje ya se ha comentado profusamente a lo largo de estos comentarios: la intención ha de ser entendida, si no es entendida jamás podrá ser valorada. En otro orden, aunque correlativo al anterior, aunque una intención pueda ser entendida no necesariamente puede ser bien valorada. Es más puede haber consenso general tácito o explicito de su invalidez.
Un aspecto realmente interesante es intentar comprender y explicar cómo se forma intuitivamente esa presunción de sentido por parte del espectador. Vigalondo se equivoca al afirmar: " No hay ningún proceso intelectual mientras se consume una película. La reflexión viene después… Después viene… la crítica… la reflexión o… el apaño." Esta afirmación es claramente falsa, me explico: durante el visionado empieza el proceso intelectual que pretende dar sentido a lo que se está viendo; en este sentido, la reflexión no viene después, al contrario, continúa después una vez terminado el visionado. Como se ha antedicho, el tiempo juega a favor de la crítica - institucionalizada o individual - a propósito de conferir un sentido o unas intenciones al autor de la película. Aún así, acierta notablemente en afirmar: " El problema es ese: Llevar la retórica a estos límites apenas funciona porque alude al espectador a un puramente intelectual, ni siquera emocional. Algo que he acabado condenando. Si negamos todas las complicidades formales, si no regalamos ningún caramelo, sólo nos queda la provocación ". Acierta en el sentido de " intentar comprender y explicar como se forma intuitivamente esa presunción de sentido ", puesto que identifica que ese proceso no puede ser llevado a cabo desde un fundamento puramente intelectual. De hecho, Vigalondo confiesa condenarlo porque intuitivamente ha comprendido que tal transmisión de sentido debe realizarse - en nuestra opinión - mediante un singular - y sobra decirlo - dificilisimo equilibrio entre lo intelectual y lo emocional en cuanto a la forma. Es decir, cada autor - y el mérito del cine de autor radica en ésto - debe encontrar la forma de armonizar su estilo - del que hablabamos antes - con ese equilibrio nunca igual pero siempre imprescindible que hace posible la presunción adequada del sentido del film. Así, ya sea la balanza cercana: a " lo intelectual " - pongamos un Bergman o Greenaway como ejemplos - o a " lo emocional " - me permitirán la licencia de mentar a Wong Kar-wai - debe esta equilibrarse de modo que no sólo las intenciones del autor sean reconocidas o presuntamente reconocidas y que funcionen, sino además, deben asegurar la adequada transmisión del sentido antedicho.
- Fin -
domingo, noviembre 06, 2005
LA MÚSICA DEL AZAR
Truffaut hablando de Hitchcock nos da una pista clarividente para interpretar " Fallen Angels " de Wong Kar-wai:
" Es una película vacía de toda verosimilitud y de toda significación; el cine, practicado de esta manera, se convierte realmente en un arte abstracto, como la música. Y ésta gratuidad, que a menudo se le reprocha, constituye precisamente el interés y la fuerza de la película ".
Nota Bene: No entiendan " significación " en la acepción cercana a lo trascendente u objetivo; puesto que, la negación de lo anterior es la verdadera significación pretendida.
" Es una película vacía de toda verosimilitud y de toda significación; el cine, practicado de esta manera, se convierte realmente en un arte abstracto, como la música. Y ésta gratuidad, que a menudo se le reprocha, constituye precisamente el interés y la fuerza de la película ".
Nota Bene: No entiendan " significación " en la acepción cercana a lo trascendente u objetivo; puesto que, la negación de lo anterior es la verdadera significación pretendida.
lunes, octubre 24, 2005
COINCIDENCIAS
A propósito de un tebeo de Ciencia-Ficción; Alvaro Pons escribe: " el interés de Christin - el autor del tebeo - para abordar un lúcido y ácido análisis sociológico de la realidad que le circunda, con la perspectiva alejada que le permite la ciencia-ficción ". Casi palabra por palabra de la argumentación que le propuse a Élla, repecto a una interpretación plausible de " Crónicas Marcianas " de Ray Bradbury.
domingo, octubre 23, 2005
lunes, octubre 17, 2005
TESIS SOBRE EL CONCEPTO DE HISTORIA
Josep Mª Bech, a propósito de Heidegger, escribe:
" El Dasein advierte la siempre latente posibilidad de " obtener tiempo del tiempo ". No sólo en el sentido de que está en condiciones de " extraer más presente del presente " ( se trataría entonces del ingenuo " vivir intensamente " de los no filósofos ), sino sobre todo en cuanto que le es posible obtener futuro a partir del pasado y pasado a partir del futuro ".
Estas reflexiones nos ofrecen una excelente oportunidad hermenéutica de entender la " Tesis sobre el concepto de Historia " que anotamos, recientemente, en un post anterior. En efecto, al Dasein o ente existente - trasunto del concepto " Hombre " en la teoría heideggeriana - le es posible obtener pasado a partir del futuro. ¿ Cómo, se preguntarán ?; le es posible en la medida en que repita en el futuro lo acaecido en el pasado - en palabras de Benjamin, sería la " perpetuación ya de antiguo " de esa: sola catastrofe, que incesantemente apila ruina sobre ruina -. A su vez, una revocación de tal dinámica - que Benjamin identifica con la idea de " Progreso " - es posible a la inversa. Es decir, al Dasein le es posible obtener futuro a partir del pasado. A su vez, es posible invirtiendo la " Dinámica del Progreso "; lo que en términos benjaminianos sería el " Acto de detener la Historia ". El " Acto de detener la Historia " supone apercibirse que " el pasado lleva consigo un secreto índice, por el cual es remitido a la redención "; por consiguiente, ningún futuro que no sea la perpetuación de la " Catástrofe " antedicha, puede construirse sin remisión al pasado. Así, todo Futuro, deseable en tanto " redimido de culpa ", se obtendrá a partir del pasado: es su redención misma...
viernes, octubre 14, 2005
NEGLIGENCIA PROFESIONAL
" La claridad es la cortesía del filósofo "
Ortega y Gasset
Ortega y Gasset
Hace un momento he negligido uno de los principales principios de la deontología profesional de la enseñanza filosófica. En concreto, hablando con Ella respecto un tratado de fenomenología que estoy leyendo; comentando su compejidad, le he leído un fragmento: descontextualizado, sin previa explicación y, por si no fuera poco, rápido y mal. Por lo cual, ha merecido como respuesta a tal fragmento el natural calificativo de " brumoso ". Sin entrar en la dificultad real del texto; un principio inviolable que ningún docente de Filosofía debe olvidar jamás es: " Intentar no oscurecer el pensamiento filosófico más allá de su natural compejidad ". Es decir, evitar la " bruma artificial " en la medida de lo posible. La Filosofia es una disciplina - como cualquier otra - dificil; la tarea del docente es proporcionar herramientas y aportar luz a las ideas generales fundamentales, a partir de las cuales se articula el sistema de pensamiento. Esta directriz básica va en contradicción a mi práxis anterior, por consiguiente, tan sólo puedo calificarla de negligencia profesional.
Mi negligencia no tendría más importancia, que la disculpa posterior, si no fuera por su origen típicamente académico como mal hábito endémico. Me explico, hay un típico vicio académico relacionado con la Filosofía, especialmente la de cuño galo o griego clásico, consistente en fomentar la idea de complejidad mediante la oscuridad argumentativa. Muestras de tal defecto son algunos textos de pensamiento filosófico, especialmente contemporaneo " continental " o posmoderno. Sin embargo, aún siendo reprobable tal actitud, cuando es gratuita, lo que es más grave, aún, es: el comentario filósofico escolar que fomenta tal hermetismo en aras a una supuesta profunidad insondable. Un caso es la " oscuridad del pensador " que por su estilo o por exigencias del análisis no puede ser claro; este puede y debe tolerarse. No así, otro caso, típicamente escolar, que pretende salvaguardar el prestigio filosófico a base de incomprensibilidad generalizada, sea consciente: en busca de un cierto elitismo, o inconsciente: sea por la interiorización de esa negligencia como natural idiosincrasia de la disciplina filosófica.
miércoles, octubre 12, 2005
A VUELTAS CON BLOOM
Navegando por internet me he percatado de la pronta publicación de otra " magna " obra del aquí críticado - aunque siempre admirado por su sabiduría - Harold Bloom. La obra en cuestión: " Genios. Un mosaico de cien mentes creativas y ejemplares " con la " friolera " extensión de casi mil páginas - ahí es poco - es - según reza la contraportada -: " un estudio de cien mentes creativas de la historia (...) Desde la Biblia hasta Sócrates, pasando por Shakespeare y Dante, y llegando a Hemingway, Faulkner y Ralph Ellison, el autor señala las numerosas influencias de los escritores escogidos y su relevancia durante los siglos. El perspicaz análisis de la poesía de Milton, Shelley y Whitman, el teatro de Ibsen y Tennessee Williams; y los relatos de Melville y Tolstói, entre muchos otros, permitirán al lector ampliar el conocimiento y la apreciación de estas grandes obras de arte. Y no faltan autores imprescindibles en lengua española como Cervantes, García Lorca, Cernuda, Borges, Carpentier y Octavio Paz ". En otras palabras, supone otro análisis complementario, esta vez por vía de los autores, a ese " Canon Literario " que le ha hecho famoso; De hecho, podríamos circunscribir " Genios " como la otra mitad del empeño original plasmado en el " Canon Occidental ".
Inquieto por su prolijidad ensayística me he preguntado ¿ Qué otras obras tiene públicadas en español ?; a lo cual me he dirigido - sin más dilación - a Anagrama Editorial para resolver mi duda. Bloom, en Anagrama, tiene publicados siete libros - dos de los cuales ya los poseó. Es obvio, que todo lo que escribe Bloom es cómo mínimo interesante - se esté o no de acuerdo con él. Haremos una breve presentación de su bibliografía editada en España:
Empezaremos por los libros que están a mi disposición y qué, por tanto, tengo un conocimiento más adecuado por haberlos leído o hojeado ampliamente. El primero a comentar es: " Cómo leer y por qué "; esta obra se puede considerar como la " antesala " de su obra central: " El Canon Occidental " - que comentaremos a continuación. El título que nos ocupa es el resultado de aunar breves consideraciones y algunos ejemplos de análisis al modo de Bloom de algunas de las obras referenciadas como canónicas. Se pretende una primera inmersión, guiada por los consejos de Bloom, al mundo de la Literatura. En palabras de Bloom: " enseñar a los lectores la manera de introducirse en el campo de la gran literatura para que puedan encontrar por sí mismos lo que tantos buscan: una concepción más firme y precisa de su propio ser ". En este sentido, afinando más el análisis de una supuesta intencionalidad general para la Literatura, se procura dar sentido al acto lectivo cómo: " un placer estético, formación de la personalidad y una vuelta a la subjetividad de los sentimientos acendrados y los pensamientos profundos ".
Para hablar de la segunda obra que comentaremos brevemente: " El Canon Occidental " tenemos que hacer una consideración previa. El Canon Occidental no se limita a la obra homónima citada; de hecho, no es una obra ni un conjunto de ensayos: es una idea. Tal idea nos habla de un supuesto grupo de autores que con sus obras han conformado " la flor y nata " del pensamiento literario occidental. El Canon es informe y profundamente contradictorio, tanto es así, que cualquier nueva incorporación de peso, supone un " reto " o " atentado " a la própia lógica canónica subsitente hasta ese momento. Del resultado de tal atentado o reto, surge una profunda transformación de naturaleza " centrípeta " que ha obrado una metamorfosis irrevocable del propio Canon. Por ende, la obra " El Canon Occidental " supone el eje central de los desvelos críticos de Bloom; así como su mayor - y más controvertida - realización.
Hablando de Bloom, hemos destacado especialmente: su gran conocimiento de la Literatura Universal; Aunque también dispone de una vena, hasta cierto punto no secundaria, " místico-profética ". No me es posible entrar a analizar esta dimensión espiritual de Bloom. Nos tendremos que remitir a las muestras de lo dicho en forma de ensayos títulados: " Presagios del milenio (La gnosis de los ángeles, el milenio y la resurrección)" y " El futuro de la imaginación ".
Finalmente, queremos hacer notar una última consideración respecto al corpusbibliográfico de Bloom; esperamos que se haya hecho patente una nota altamente considerable de la labor ensayística y crítica de Bloom: " su alta coherencia "; en decir, es interesante reseguir cómo todas las obras críticas - no así o no inmediatamente las de carácter " visionario " - responden, como pequeñas contribuciones, a una finalidad mayor - sea esta cuestionable o no-; nos referimos al Canon Occidental y a su legitimidad gravitatoria entorno a la figura que, según Bloom, es su eje definitorio y cumbre del pensamiento literario Occidental: William Shakesperare. A este respecto dedica su " magna " monografía homónima - " Shakespeare ", probablemente una de las más exhaustivas y completas; así como, sin duda " apologéticas ".
Gravitando alrededor de " Shakespeare " se articulan el " Canon " y su complemento natural " Genios ", como culminación de sus aproximaciones menores:" Cómo leer y por qué " y " Relatos y poemas para niños extremadamente inteligentes de todas las edades ". Todas y cada una de las cuales son fruto de una misma finalidad: canónica que engarza toda su actividad crítico-interpretativa.
Inquieto por su prolijidad ensayística me he preguntado ¿ Qué otras obras tiene públicadas en español ?; a lo cual me he dirigido - sin más dilación - a Anagrama Editorial para resolver mi duda. Bloom, en Anagrama, tiene publicados siete libros - dos de los cuales ya los poseó. Es obvio, que todo lo que escribe Bloom es cómo mínimo interesante - se esté o no de acuerdo con él. Haremos una breve presentación de su bibliografía editada en España:
Empezaremos por los libros que están a mi disposición y qué, por tanto, tengo un conocimiento más adecuado por haberlos leído o hojeado ampliamente. El primero a comentar es: " Cómo leer y por qué "; esta obra se puede considerar como la " antesala " de su obra central: " El Canon Occidental " - que comentaremos a continuación. El título que nos ocupa es el resultado de aunar breves consideraciones y algunos ejemplos de análisis al modo de Bloom de algunas de las obras referenciadas como canónicas. Se pretende una primera inmersión, guiada por los consejos de Bloom, al mundo de la Literatura. En palabras de Bloom: " enseñar a los lectores la manera de introducirse en el campo de la gran literatura para que puedan encontrar por sí mismos lo que tantos buscan: una concepción más firme y precisa de su propio ser ". En este sentido, afinando más el análisis de una supuesta intencionalidad general para la Literatura, se procura dar sentido al acto lectivo cómo: " un placer estético, formación de la personalidad y una vuelta a la subjetividad de los sentimientos acendrados y los pensamientos profundos ".
Para hablar de la segunda obra que comentaremos brevemente: " El Canon Occidental " tenemos que hacer una consideración previa. El Canon Occidental no se limita a la obra homónima citada; de hecho, no es una obra ni un conjunto de ensayos: es una idea. Tal idea nos habla de un supuesto grupo de autores que con sus obras han conformado " la flor y nata " del pensamiento literario occidental. El Canon es informe y profundamente contradictorio, tanto es así, que cualquier nueva incorporación de peso, supone un " reto " o " atentado " a la própia lógica canónica subsitente hasta ese momento. Del resultado de tal atentado o reto, surge una profunda transformación de naturaleza " centrípeta " que ha obrado una metamorfosis irrevocable del propio Canon. Por ende, la obra " El Canon Occidental " supone el eje central de los desvelos críticos de Bloom; así como su mayor - y más controvertida - realización.
Hablando de Bloom, hemos destacado especialmente: su gran conocimiento de la Literatura Universal; Aunque también dispone de una vena, hasta cierto punto no secundaria, " místico-profética ". No me es posible entrar a analizar esta dimensión espiritual de Bloom. Nos tendremos que remitir a las muestras de lo dicho en forma de ensayos títulados: " Presagios del milenio (La gnosis de los ángeles, el milenio y la resurrección)" y " El futuro de la imaginación ".
Finalmente, queremos hacer notar una última consideración respecto al corpusbibliográfico de Bloom; esperamos que se haya hecho patente una nota altamente considerable de la labor ensayística y crítica de Bloom: " su alta coherencia "; en decir, es interesante reseguir cómo todas las obras críticas - no así o no inmediatamente las de carácter " visionario " - responden, como pequeñas contribuciones, a una finalidad mayor - sea esta cuestionable o no-; nos referimos al Canon Occidental y a su legitimidad gravitatoria entorno a la figura que, según Bloom, es su eje definitorio y cumbre del pensamiento literario Occidental: William Shakesperare. A este respecto dedica su " magna " monografía homónima - " Shakespeare ", probablemente una de las más exhaustivas y completas; así como, sin duda " apologéticas ".
Gravitando alrededor de " Shakespeare " se articulan el " Canon " y su complemento natural " Genios ", como culminación de sus aproximaciones menores:" Cómo leer y por qué " y " Relatos y poemas para niños extremadamente inteligentes de todas las edades ". Todas y cada una de las cuales son fruto de una misma finalidad: canónica que engarza toda su actividad crítico-interpretativa.
martes, octubre 04, 2005
HUMOR SURREALISTA
Andaba yo pensando esta tarde a propósito de un comentario de Élla sobre el humor surrealista. Les pongo en antecedentes. Fijense en la imagen de abajo que ilustra el post: " Only happy when it rains ". Ese dibujo es humorístico porque muestra algo inusual. Reflexionemos un poco la bastardilla. Lo humorístico hemos dicho que lo es por ser inusual; según nuestro dibujo lo " inusual " sería ver un perro con un paraguas, de hecho el hombre se asombra de verlo. Demos un paso más allá, e interroguemonos sobre el " sentido " que tiene el dibujo. De hecho, pareciera que el dibujo no tiene sentido alguno: es un puro sinsentido. Asimismo, siguiendo lo anterior, lo que no tiene sentido y, además, es inusual es lo humorístico.
¿ Qué sentido puede tener lo humorístico entonces ?; les respondo: ninguno.
¿ Qué debemos resaltar de él ?; les respondo: El Shock
El Shock es la alteración de lo habitual, esa alteración que nos produce lo humorístico surrealista. Es decir, su sentido último es ese sinsentido que provoca la alteración de lo habitual.
¿ Qué importancia tiene ?; les respondo: Depende.
Depende de la gracia que le den a lo que denominaremos: Absurdo poético. El Absurdo Poético es la constatación que la realidad es alterable y por tanto equivoca. Lo que es equivoco desmiente las infulas de verdad que pretende la realidad.
¿ Acaso la realidad queda deslegitimada ?, les respondo: En parte.
En parte, la realidad se deslegitima al comprovar que es: una construcción, entre muchas, de un Sentido del Mundo. Así, el mundo que conocemos no admite que un perro sujete un paraguas o, si lo admite, lo admite bajo el sello de sinsentido. La pregunta fundamental es la siguiente:
¿ Qué hay de anómalo en la realidad que conocemos que nos impele a recurrir a Absurdos Poéticos ?; a eso no tengo respuesta. Aunque mediten la siguiente,
¿ Qué sentido puede tener lo humorístico entonces ?; les respondo: ninguno.
¿ Qué debemos resaltar de él ?; les respondo: El Shock
El Shock es la alteración de lo habitual, esa alteración que nos produce lo humorístico surrealista. Es decir, su sentido último es ese sinsentido que provoca la alteración de lo habitual.
¿ Qué importancia tiene ?; les respondo: Depende.
Depende de la gracia que le den a lo que denominaremos: Absurdo poético. El Absurdo Poético es la constatación que la realidad es alterable y por tanto equivoca. Lo que es equivoco desmiente las infulas de verdad que pretende la realidad.
¿ Acaso la realidad queda deslegitimada ?, les respondo: En parte.
En parte, la realidad se deslegitima al comprovar que es: una construcción, entre muchas, de un Sentido del Mundo. Así, el mundo que conocemos no admite que un perro sujete un paraguas o, si lo admite, lo admite bajo el sello de sinsentido. La pregunta fundamental es la siguiente:
¿ Qué hay de anómalo en la realidad que conocemos que nos impele a recurrir a Absurdos Poéticos ?; a eso no tengo respuesta. Aunque mediten la siguiente,
¿ acaso no es una intuición respecto de su sinsentido ?...
PROUST ENDS
Con estas palabras termina la magna obra de Proust:
" Si me diera siquiera el tiempo suficiente para realizar mi obra, lo primero que haría sería describir en ella a los hombres ocupando un lugar sumamente grande ( aunque para ello hubieran de parecer seres monstruosos ), comparado con el muy restringido que se les asigna en el espacio, un lugar, por el contrario, prolongado sin límite en el Tiempo, puesto que, como gigantes sumergidos en los años, lindan simultáneamente con épocas tan distantes, entre las cuales vinieron a situarse tantos días."
Con estas palabras termina, también, una época muy importante de mi vida...
viernes, septiembre 30, 2005
COMENTARIOS SOBRE CINE v.2
Siguiendo el artículo de Vigalondo, recuperaremos algunas de sus intuiciones para " tirar " de él, personalmente, nuestro hilo discursivo particular. En este caso, atendremos a una interpretación interesante del propio Vigalondo acerca de la " recreación formal ". Para ilustrarlo utiliza el Psycho de Gus Van Sant, " homenaje - recreación " formal del homónimo de Hitchcock. Sus palabras a la hora de interpretar tal " experimento " - quédense con esta idea, pues es su tesis fundamental - nos serviran para dibujar lo secundario - principal desde el punto de vista de la meta-cinematografía - que, en la segunda parte de su artículo, hará patente. Así el Psycho de Van Sant sería: " La repetición literal de una película. Con levísimas diferencias respecto al original que parecen multiplicar el recochineo, o algo así. ". Es decir, al volver a rodar una película " imitando la película original plano a plano. Plano-a-plano " lo que tendría que ser un remake se vuelve un experimento; en este orden el Psycho de Van Sant es " una película diseñada no para ser vista, si no para que exista. Quizá como juguete postmoderno, quizá como evidencia de hasta qué punto en el seno de una major puede aflorar el absurdo más absoluto. El vacío en nombre de la aparatosidad. La nada cara ". Como experimento tendrá un sentido particular, alejado de las salas de cine convencionales: " Si Psicosis se proyectase en museos y galerías de arte tendría igualmente detractores y seguidores pero nadie. NADIE, hubiese dudado de su condición de experimento o provocación.
Pero Psicósis se estrenó en multicines como si se tratase de un remake ramplón.
Y la crítica reaccionó exactamente como si fuese un remake vulgar en un multicine. Llegando a conclusiones como la de que la extraña decisión de Van Sant a la hora de planificar había sido una forma de ahorrarse trabajo (sic) ".
Estamos en el meollo de la cuestión, en efecto, la decisión que debe tomarse es la siguiente: ¿ Un producto cinematográfico debe o no adecuarse a las expectativas de lo " convencional " ?. La respuesta obvia, es no. Así, el error fundamental del Psycho de Van Sant no se halla en la película, ni en su idea original de re-filmar el Psycho original plano- a- plano. El error fundamental se halla en estrenar lo generalista en las salas no correspondientes, o dicho de otro modo, en no " Hacer de la sala de cine ese museo o galeria de arte donde experimentar ". En este sentido, se debería recuperar la originalidad no en el cine, sino en el " discurso - contexto " que envuelve al cine mismo; algo no reservado a una major, sin duda. No tiene sentido un remake de Psycho como tal, hecho al modo de Van Sant, para al público al que supuestamente se pretende dirigir. Desde su misma conceptualización, ahí está la virtud de Vigalondo a la hora de interpretar la película, no se ha hecho para el disfrute convencional, es más, bajo este punto de vista no se entiende o se entiende mal. Recuperamos así el motivo central del comentario anterior; " el papel de las intenciones en la creación de una obra de arte ". No entraremos en él, puesto que ya señalamos sus dificultades.
Tan sólo añadiremos que, la solución de las mismas debe pasar, a nuestro entender, por: descubrir necesariamente unas intenciones, ya sean reales o no, en toda obra de arte a la hora de hacerla explicable. En este sentido e intentando resolver parte del dilema del comentario anterior, las supuestas intenciones - verdaderas o no - del autor, son una pieza más - normalmente una de las más importantes - junto a la interpretación personal - crítica e intransferible -, la pieza más importante a la hora de dar justicia o sentido a una obra de arte.
- Continuará...
Pero Psicósis se estrenó en multicines como si se tratase de un remake ramplón.
Y la crítica reaccionó exactamente como si fuese un remake vulgar en un multicine. Llegando a conclusiones como la de que la extraña decisión de Van Sant a la hora de planificar había sido una forma de ahorrarse trabajo (sic) ".
Estamos en el meollo de la cuestión, en efecto, la decisión que debe tomarse es la siguiente: ¿ Un producto cinematográfico debe o no adecuarse a las expectativas de lo " convencional " ?. La respuesta obvia, es no. Así, el error fundamental del Psycho de Van Sant no se halla en la película, ni en su idea original de re-filmar el Psycho original plano- a- plano. El error fundamental se halla en estrenar lo generalista en las salas no correspondientes, o dicho de otro modo, en no " Hacer de la sala de cine ese museo o galeria de arte donde experimentar ". En este sentido, se debería recuperar la originalidad no en el cine, sino en el " discurso - contexto " que envuelve al cine mismo; algo no reservado a una major, sin duda. No tiene sentido un remake de Psycho como tal, hecho al modo de Van Sant, para al público al que supuestamente se pretende dirigir. Desde su misma conceptualización, ahí está la virtud de Vigalondo a la hora de interpretar la película, no se ha hecho para el disfrute convencional, es más, bajo este punto de vista no se entiende o se entiende mal. Recuperamos así el motivo central del comentario anterior; " el papel de las intenciones en la creación de una obra de arte ". No entraremos en él, puesto que ya señalamos sus dificultades.
Tan sólo añadiremos que, la solución de las mismas debe pasar, a nuestro entender, por: descubrir necesariamente unas intenciones, ya sean reales o no, en toda obra de arte a la hora de hacerla explicable. En este sentido e intentando resolver parte del dilema del comentario anterior, las supuestas intenciones - verdaderas o no - del autor, son una pieza más - normalmente una de las más importantes - junto a la interpretación personal - crítica e intransferible -, la pieza más importante a la hora de dar justicia o sentido a una obra de arte.
- Continuará...
martes, septiembre 27, 2005
COMENTARIOS SOBRE CINE v.1
Nacho Vigalondo, director de cortos, escribe un interesante artículo, en dos partes, sobre el uso de las " formas " en el cine. No entraré a discutir los ejemplos que utiliza, ese tema ya lo ha abordado él con sus propias conclusiones. Me interesan más algunas de las reflexiones o cuestiones que deja abiertas en dicho artículo.
En particular, hablando sobre las " formas " del cine hace una distinción, a mi parecer, muy interesante y sugerente: entre la forma de una película que pretende " irónicamente " amoldarse a los ticks visuales y narrativos de los que se burla, en palabras de Vigalondo: " Hacer que la película tuviese el aspecto de aquello de lo que, precisamente, se estaba burlando "; consiguiendo así, según el propio Vigalondo, " llevar la ironía al límite ". Y, por otro lado, la forma que, pretendiendo lo anterior, hace declaración de principios explicita o implicitamente por su tono; Vigalondo lo expresa así: " lleva colgado el título de " Sátira ".
Vigalondo concluye, muy acertadamente a nuestro parecer, a propósito de la primera forma: " alude a la percepción del espectador para que descubra qué película está viendo, en un juego mucho más estimulante y perverso ". Sin embargo, el mismo Vigalondo afirma que habitualmente ésta forma más arriesgada de plantear una historia a la pantalla no funciona de buenas a primeras, porque raramente el espectador - y la crítica institucionalizada - saben distinguir el fondo de la forma. Es decir, lo que se adopta como forma siguiendo " miméticamente" los patrones de fondo que se pretenden ironizar, son comprendidos a la inversa como una " apología " del fondo mismo. Así, es interesante descubrir como lo que diferencia la ironía de la apología tan sólo es una cuestión de " fondo + Intenciones "; no la simple forma, como bien dice Vigalondo, puesto que: " tienen la misma ".
Estamos ante un punto clave, la filosofía del lenguaje ha estudiado la relevancia de las " Intenciones " en el vehículo comunicativo, aunque defensores y detractores de tal teoría " aún " se hallan en terreno de aporía. Sin adentrarnos, en éso, tan sólo una consideración. Sin atender a Intenciones es imposible apercibirse de la supuesta ironía que supone hacer acopio de contenidos con voluntades formales. Es decir, sin entender las intenciones del autor - su maestría a la hora de llevarlas a cabo en la obra - es imposible, discernir lo apologético de lo crítico. Es más, retomando las propias palabras de Vigalondo, no ha lugar para ese " juego estimulante y perverso ". De los ejemplos que cita él, añadiremos uno de semejante o mayor interés: " Leni Riefenstahl: Apologeta o Simple cronista ". Aún es más interesante la consideración siguiente: " vistos los resultados, ¿ podemos creer en las supuestas " intenciones documentales " que siempre ha defendido Riefesntahl ?. La interrogación es realmente importante si debemos atender a dos tesis respecto al arte moderno:
a) No siempre el autor es veraz
b) ¿ Rigen realmente las " intenciones " del autor en la valía de la obra de arte o ésta debe defenderse únicamente por sí misma ?
En particular, hablando sobre las " formas " del cine hace una distinción, a mi parecer, muy interesante y sugerente: entre la forma de una película que pretende " irónicamente " amoldarse a los ticks visuales y narrativos de los que se burla, en palabras de Vigalondo: " Hacer que la película tuviese el aspecto de aquello de lo que, precisamente, se estaba burlando "; consiguiendo así, según el propio Vigalondo, " llevar la ironía al límite ". Y, por otro lado, la forma que, pretendiendo lo anterior, hace declaración de principios explicita o implicitamente por su tono; Vigalondo lo expresa así: " lleva colgado el título de " Sátira ".
Vigalondo concluye, muy acertadamente a nuestro parecer, a propósito de la primera forma: " alude a la percepción del espectador para que descubra qué película está viendo, en un juego mucho más estimulante y perverso ". Sin embargo, el mismo Vigalondo afirma que habitualmente ésta forma más arriesgada de plantear una historia a la pantalla no funciona de buenas a primeras, porque raramente el espectador - y la crítica institucionalizada - saben distinguir el fondo de la forma. Es decir, lo que se adopta como forma siguiendo " miméticamente" los patrones de fondo que se pretenden ironizar, son comprendidos a la inversa como una " apología " del fondo mismo. Así, es interesante descubrir como lo que diferencia la ironía de la apología tan sólo es una cuestión de " fondo + Intenciones "; no la simple forma, como bien dice Vigalondo, puesto que: " tienen la misma ".
Estamos ante un punto clave, la filosofía del lenguaje ha estudiado la relevancia de las " Intenciones " en el vehículo comunicativo, aunque defensores y detractores de tal teoría " aún " se hallan en terreno de aporía. Sin adentrarnos, en éso, tan sólo una consideración. Sin atender a Intenciones es imposible apercibirse de la supuesta ironía que supone hacer acopio de contenidos con voluntades formales. Es decir, sin entender las intenciones del autor - su maestría a la hora de llevarlas a cabo en la obra - es imposible, discernir lo apologético de lo crítico. Es más, retomando las propias palabras de Vigalondo, no ha lugar para ese " juego estimulante y perverso ". De los ejemplos que cita él, añadiremos uno de semejante o mayor interés: " Leni Riefenstahl: Apologeta o Simple cronista ". Aún es más interesante la consideración siguiente: " vistos los resultados, ¿ podemos creer en las supuestas " intenciones documentales " que siempre ha defendido Riefesntahl ?. La interrogación es realmente importante si debemos atender a dos tesis respecto al arte moderno:
a) No siempre el autor es veraz
b) ¿ Rigen realmente las " intenciones " del autor en la valía de la obra de arte o ésta debe defenderse únicamente por sí misma ?
- continuará... -
jueves, septiembre 22, 2005
ANGELUS NOVUS
Klee, Paul (1879-1940), Angelus Novus
" Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus novus. En él está representado un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que mira atónitamente. Sus ojos están desmersuradamente abiertos, abierta su boca, las alas tendidas. El ángel de la historia ha de tener ese aspecto. Tiene el rostro vuelto hacia el pasado. En lo que a nosotros nos aparece como una cadena de acontencimientos, él ve una sola catástrofe, que incesantemente apila ruina sobre ruina y se las arroja a sus pies. Bien quisiera demorarse, despertar a los muertos y volver a juntar lo destrozado. Pero una tempestad sopla desde el Paraíso, que se ha enredado en sus alas y es tan fuerte que el ángel ya no puede plegarlas. Esta tempestad lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al que vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Esta tempestad es lo que llamamos progreso ".
Tesis sobre el concepto de Historia Walter Benjamin
SABÍAS QUE ... v.1
" Platón " es un apodo del qué, en verdad, se llamara Aristocles; hijo de Aristón y Perictione. Según nos informa la wikipedia el sobrenombre significa " ancho de espaldas " y le vendría atribuido bien por su aspecto físico bien según el contexto de la " lucha libre griega ".
- Licenciado en Filosofía y me enteré ayer, qué cosas.
- Licenciado en Filosofía y me enteré ayer, qué cosas.
INTERNACIONALIZACIÓN
" Toda traducción es una traición " dijo alguien, probablemente Gadamer - aunque de esto no estoy del todo seguro. En todo caso, en un Mundo globalizado y multilingüístico es necesario tender puentes a una comprensión internacional de los mensajes emitidos de un punto del planeta al resto - idiosincrasia maravillosa de Internet. Así, en la medida en que la informática mejora desde un punto de vista lingüístico en lo que se refiere a comprensión textual - gramática, sintáctica y léxica. En la medida, también, que con sólo un click se pueden implementar dichas posibilidades - impensables no hará muchos años, reflexionen sobre ésto - a un proyecto modesto y personal como es la presente bitácora; un servidor ha decidido añadir - a su derecha y bajo el toolbox de comentarios - una opción de traducción automática de la mano - antropomorfismos que aún nos quedan - de google. La traducción no es para tirar cohetes - aunque ha mejorado desde la última vez que testeé un sistema de estos -, aunque sí lo suficientemente buena para dar una idea intuitiva de lo escrito - a grandes trazos significativos -, no esperen entender " al dedillo " todos los giros lingüísticos del Español ni los desatinos de la prosa de uno. Espero que gusten de éllo los extranjeros y los curiosos por igual.
sábado, septiembre 17, 2005
martes, septiembre 06, 2005
PROVINCIANISMO
¡ Una injusticia que clama al cielo ! es la concesión del premio " Príncipe de Asturias " de deportes 2005 a Fernando Alonso, piloto de Fórmula 1. Nos explicaremos; los premios " Príncipe de Asturias " premian cada año a una serie de personalidades, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional, de méritos incuestionables que destacan en un determinado ámbito: científico, técnico, cultural, social y humano, dividido en ocho categorías: Comunicación y Humanidades, Ciencias Sociales, Artes, Letras, Investigación Científica y Técnica, Cooperación Internacional, Concordia y, finalmente, Deportes. Éste último ha recaído en la presente edición a una joven promesa del automovilismo Mundial. Para que no nos acusen de partidistas, transcribimos la acta de concesión que ha hecho pública el presidente del jurado: Don Antonio Samaranch.
" Alonso ha conseguido llegar a la cumbre de su disciplina deportiva tras años de grandes sacrificios y renuncias. Con el único apoyo de su familia, en los comienzos de su carrera, es hoy un ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo.
Fernando Alonso, embajador de la UNICEF, pertenece al mundo de los campeones singulares, aquellos que consiguen abrir nuevos caminos en especialidades de máxima dificultad, lo que le ha convertido ya en un símbolo y un referente capaz de ilusionar a millones de personas "
Leámoslo con detenimiento: Alonso no ha conseguido, aún, llegar a la cumbre de su disciplina deportiva - la Fórmula 1 -, tras años de grandes sacríficios y renuncias. De hecho, se podría, incluso, cuestionar que se supone que es llegar a la cumbre; pero si somos objetivos hay otro piloto que efectivamente se adecúa mejor a lo que se supone que es la cumbre de la Fórmula 1; un tal Michael Schumacher, Piloto de Formula 1 y siete veces campeón del Mundo - por no mentar los múltiples records que tiene en su haber, dificilmente comparables a ningún otro piloto en la historia. A nuestro entender, el primero de los supuestos que anteriormente hemos destacado como motivos valedores de la concesión del premio: méritos incuestionables, no se cumple o se cumple desde una perspectiva demasiado provinciana. Volveremos a éllo cuando hablemos de los motivos reales de la concesión de dicho galardón. El segundo argumento expuesto es el siguiente: " Con el único apoyo de su familia, en los comienzos de su carrera, es hoy un ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo ". Respecto a la ayuda familiar en sus inicios no entraremos, aunque nos parece que la mayoría de pilotos de la Formula 1 pueden identificarse del mismo modo con semejante argumento - incluso el mismo Schumacher. Lo que tiene más interés es el supuesto " ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo ". Si hay, en la Fórmula 1, un ejemplo de " firme voluntad por el triunfo " incuestionable para cualquiera, es sin duda la voluntad de Michael Schumacher, una y mil veces demostrada en la pista y fuera de élla - sus numerosos títulos mundiales, así como las meritorias clasificaciones en años no hegemónicos lo acreditan.
Sobre el segundo apartado de argumentos, no entraremos en la noble tarea de ser embajador de la Unicef por su valía intrínseca. Aunque sí que nos detendremos en eso de ser, supuestamente, " un campeón singular - de hecho aún no es campeón de la especialidad sea dicho de paso - aquellos que consiguen abrir nuevos caminos en especialidades de máxima dificultad, lo que le ha convertido ya en un símbolo y un referente capaz de ilusionar a millones de personas ". Podemos aceptar que sea un singular por su precocidad, de hecho, eso no redunda en esos meritos incuestionables que anteriormente mencionábamos. Pero, haremos un símil y después una reflexión general. Primero el símil, supongamos el caso de Jacques Villeneuve, piloto de Fórmula 1 y campeón del Mundo en 1997. Traslademonos en un supuesto certamen de premios del Quebec, por tanto, canadiense - al igual que el piloto. En 1997 ese certamen concluye dar el premio por los mismos motivos antedichos - respecto a Fernando Alonso - a tal piloto, aún no campeón del Mundo. Trasladémonos a la actualidad, Jacques Villeneuve pasó de ser una gran promesa del automovilismo mundial en 1997 a ser, a día de hoy, un piloto ganador de un título mundial. La lista de campeones del Mundo de la Fórmula 1 con tan sólo un campeonato ganado es la siguiente: Mario Andretti, Giuseppe Farina, Mike Hawthorn, Damon Hill, Phil Hill, Denny Hulme, James Hunt, Alan Jones, Nigel Mansell, Jochen Rindt, Keke Rosberg, Jody Scheckter, John Surtees, Jacques Villeneuve. Conclusión Jacques Villeneuve es tan sólo un piloto más de esta lista; si por curiosidad nos interrogamos por quién encabeza esta lista por numero de campeonatos mundiales ganados y en solitario, ya sabrán quién hallamos en élla: Michael Schumacher. Ahora la reflexión general, desde fuera y con objetividad, ¿ cuál sería el motivo por el que se concediera este supuesto trofeo canadiense a Jacques Villeneuve ?; la respuesta es clara: Se le ha concedido el trofeo, no por los méritos incuestionables antedichos, sino por la suma de dos factores: por el hecho de ser una joven promesa - ahí se puede estar más o menos de acuerdo, sólo comentaré que en esta categoría habrían otros pilotos con parecidos méritos: pongamos por ejemplo, el caso de Kimi Raikkonen. Y sobretodo y en primer lugar: por ser español. A lo cual un sólo comentario debería bastar: unos premios con vocación internacional y universal, deberían no recaer en el provincianismo demostrado por unos ficticios premios, de poca monta y hechos ad hoc, para la gloria canadiense de un compatriota - como en nuestro ejemplo. Así, si alguien se le antojara en serio y con justicia conceder un premio a un piloto de Fórmula 1, tan sólo habría un candidato suficientemente valedor - esta vez sí con méritos incuestionables - del mísmo: Michael Schumacher.
" Alonso ha conseguido llegar a la cumbre de su disciplina deportiva tras años de grandes sacrificios y renuncias. Con el único apoyo de su familia, en los comienzos de su carrera, es hoy un ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo.
Fernando Alonso, embajador de la UNICEF, pertenece al mundo de los campeones singulares, aquellos que consiguen abrir nuevos caminos en especialidades de máxima dificultad, lo que le ha convertido ya en un símbolo y un referente capaz de ilusionar a millones de personas "
Leámoslo con detenimiento: Alonso no ha conseguido, aún, llegar a la cumbre de su disciplina deportiva - la Fórmula 1 -, tras años de grandes sacríficios y renuncias. De hecho, se podría, incluso, cuestionar que se supone que es llegar a la cumbre; pero si somos objetivos hay otro piloto que efectivamente se adecúa mejor a lo que se supone que es la cumbre de la Fórmula 1; un tal Michael Schumacher, Piloto de Formula 1 y siete veces campeón del Mundo - por no mentar los múltiples records que tiene en su haber, dificilmente comparables a ningún otro piloto en la historia. A nuestro entender, el primero de los supuestos que anteriormente hemos destacado como motivos valedores de la concesión del premio: méritos incuestionables, no se cumple o se cumple desde una perspectiva demasiado provinciana. Volveremos a éllo cuando hablemos de los motivos reales de la concesión de dicho galardón. El segundo argumento expuesto es el siguiente: " Con el único apoyo de su familia, en los comienzos de su carrera, es hoy un ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo ". Respecto a la ayuda familiar en sus inicios no entraremos, aunque nos parece que la mayoría de pilotos de la Formula 1 pueden identificarse del mismo modo con semejante argumento - incluso el mismo Schumacher. Lo que tiene más interés es el supuesto " ejemplo para la juventud española y mundial, ya que su trayectoria es la consecuencia de la firme voluntad por el triunfo ". Si hay, en la Fórmula 1, un ejemplo de " firme voluntad por el triunfo " incuestionable para cualquiera, es sin duda la voluntad de Michael Schumacher, una y mil veces demostrada en la pista y fuera de élla - sus numerosos títulos mundiales, así como las meritorias clasificaciones en años no hegemónicos lo acreditan.
Sobre el segundo apartado de argumentos, no entraremos en la noble tarea de ser embajador de la Unicef por su valía intrínseca. Aunque sí que nos detendremos en eso de ser, supuestamente, " un campeón singular - de hecho aún no es campeón de la especialidad sea dicho de paso - aquellos que consiguen abrir nuevos caminos en especialidades de máxima dificultad, lo que le ha convertido ya en un símbolo y un referente capaz de ilusionar a millones de personas ". Podemos aceptar que sea un singular por su precocidad, de hecho, eso no redunda en esos meritos incuestionables que anteriormente mencionábamos. Pero, haremos un símil y después una reflexión general. Primero el símil, supongamos el caso de Jacques Villeneuve, piloto de Fórmula 1 y campeón del Mundo en 1997. Traslademonos en un supuesto certamen de premios del Quebec, por tanto, canadiense - al igual que el piloto. En 1997 ese certamen concluye dar el premio por los mismos motivos antedichos - respecto a Fernando Alonso - a tal piloto, aún no campeón del Mundo. Trasladémonos a la actualidad, Jacques Villeneuve pasó de ser una gran promesa del automovilismo mundial en 1997 a ser, a día de hoy, un piloto ganador de un título mundial. La lista de campeones del Mundo de la Fórmula 1 con tan sólo un campeonato ganado es la siguiente: Mario Andretti, Giuseppe Farina, Mike Hawthorn, Damon Hill, Phil Hill, Denny Hulme, James Hunt, Alan Jones, Nigel Mansell, Jochen Rindt, Keke Rosberg, Jody Scheckter, John Surtees, Jacques Villeneuve. Conclusión Jacques Villeneuve es tan sólo un piloto más de esta lista; si por curiosidad nos interrogamos por quién encabeza esta lista por numero de campeonatos mundiales ganados y en solitario, ya sabrán quién hallamos en élla: Michael Schumacher. Ahora la reflexión general, desde fuera y con objetividad, ¿ cuál sería el motivo por el que se concediera este supuesto trofeo canadiense a Jacques Villeneuve ?; la respuesta es clara: Se le ha concedido el trofeo, no por los méritos incuestionables antedichos, sino por la suma de dos factores: por el hecho de ser una joven promesa - ahí se puede estar más o menos de acuerdo, sólo comentaré que en esta categoría habrían otros pilotos con parecidos méritos: pongamos por ejemplo, el caso de Kimi Raikkonen. Y sobretodo y en primer lugar: por ser español. A lo cual un sólo comentario debería bastar: unos premios con vocación internacional y universal, deberían no recaer en el provincianismo demostrado por unos ficticios premios, de poca monta y hechos ad hoc, para la gloria canadiense de un compatriota - como en nuestro ejemplo. Así, si alguien se le antojara en serio y con justicia conceder un premio a un piloto de Fórmula 1, tan sólo habría un candidato suficientemente valedor - esta vez sí con méritos incuestionables - del mísmo: Michael Schumacher.
viernes, septiembre 02, 2005
GUÍA PARA LEER A HEIDEGGER: 5 PAUTAS BÁSICAS
1ª: Heidegger siempre habla de cosas sencillas con enorme profundidad y detenimiento.
2ª: La lectura aconsejable ha de ser comprensiva - en sentido amplio y paciente -, nunca literal ni omniabarcante.
3ª: La comprensión debe ser constructiva - a través de toda la geografía textual y simbólica de su corpus íntegro -, nunca inmediata o reductiva - límitada a un texto o sentido particular.
4ª: Se requiere paciencia y voluntad; todos los textos ganarán claridad en posteriores relecturas.
5ª: Es imprescindible entender el planteamiento filosófico general de la tarea heideggeriana: " la pregunta por el Ser ". Todos los escritos, aunque aparentemente muy dispares, corresponden a diferentes estrategías para abordar una misma interrogación.
2ª: La lectura aconsejable ha de ser comprensiva - en sentido amplio y paciente -, nunca literal ni omniabarcante.
3ª: La comprensión debe ser constructiva - a través de toda la geografía textual y simbólica de su corpus íntegro -, nunca inmediata o reductiva - límitada a un texto o sentido particular.
4ª: Se requiere paciencia y voluntad; todos los textos ganarán claridad en posteriores relecturas.
5ª: Es imprescindible entender el planteamiento filosófico general de la tarea heideggeriana: " la pregunta por el Ser ". Todos los escritos, aunque aparentemente muy dispares, corresponden a diferentes estrategías para abordar una misma interrogación.
jueves, septiembre 01, 2005
DER SINN DES LEBENS
" Descubrir " un supuesto " sentido de la vida " es una tarea irrenunciable - digan lo que digan los diversos relativismos de todo pelaje - para la Filosofía. Aunque, encontrar una formulación: exacta, normativa, evidente e, incluso, aséptica, parece que ya no nos es posible. Almenos la Filosofía ha llegado a esta conclusión, más o menos general, en nuestra época. Sin embargo, lo que sí es posible es encontrar pistas para seguir la buena dirección, el camino correcto.
Heidegger, a nuestro entender, da alguna indicación fundamental; leámoslo:
" El tiempo es de penuria porque le falta el desocultamiento de la esencia del dolor, la muerte y el amor. Es indigente hasta la propia penuria, porque rehuye el ámbito esencial al que pertenecen dolor, muerte y amor. Hay ocultamiento en la medida en que el ámbito de esa pertenencia es el abismo del ser ".
Heidegger, a nuestro entender, da alguna indicación fundamental; leámoslo:
" El tiempo es de penuria porque le falta el desocultamiento de la esencia del dolor, la muerte y el amor. Es indigente hasta la propia penuria, porque rehuye el ámbito esencial al que pertenecen dolor, muerte y amor. Hay ocultamiento en la medida en que el ámbito de esa pertenencia es el abismo del ser ".
Martin Heidegger ¿ Y para qué poetas ?
Sea dicho por adelantado que no entraremos a interpretar a Heidegger por sus palabras, dicha tarea se nos antoja titánica y se escapa al modesto propósito de este escrito. Analizaremos pues algun sentido de lo antedicho.
Vivimos un tiempo natural de penuría, hay muestras de éllo a lo poco que uno se asome a la ventana o asista a la información del Mundo que se nos da. Sin embargo, nuestra época en este sentido no es diferente a otras sino por lo dramático del alcance de la penuria misma. Vivimos una penuria humana mundial. Es importante percatarse de la verdad esencial de lo antedicho, puesto que si uno está convencido de que estamos hablando de una condición de existencia socio-económica, no podrá entender realmente nada de lo que se dice aquí. La penuria, no es estrictamente económica, de hecho la preocupación estricta por lo económico es un sintoma claro de tal decadencia. Hablamos de la condición humana en cuanto mortal. Lo mortal significa lo finito y, no entender propiamente el carácter finito del hombre es la penuria misma. La condición humana conlleva : dolor, la muerte y el amor de un modo eminente. Son categorías fundamentales del ser humano. Sin embargo, la penuria se cierne sobre una época en la que los hombres han olvidado o despreciado tales categorías, de hecho, la penuria es fundamental porque el olvido alcanza al olvido mismo. No se acuerda el hombre contemporáneo que le es imprescindible interrogarse por la esencia de tales categorías. No sólo éso, sino además la penuria llega a la más extremada indigencia. El hombre ni se interroga ni entiende que tales categorías son eternas en cuanto mortal. Sin dolor, muerte ni amor no hay hombre, tal indigencia hace al hombre sólo pretender aliviar el dolor, atrasar la muerte y desdeñar el amor - rehuye el ambito esencial, nos dirá Heidegger. La pérdida de sentido es total si es incapaz de entender que nunca aliviará totalmente el dolor, nunca vencerá la muerte y no puede menospreciar el amor si quiere vivir una vida auténtica en cuanto hombre. Tan sólo, es un ocultamiento que casi ha logrado su éxito - de ahí la penuria -: se ha ocultado y ha ocultado el sentido de la mayoría de los hombres, gran parte de su tiempo. Pero el dolor, la muerte y el amor están inextricablemente siempre casi-presentes para recordarle - se presentan en momentos de crisis - que tan sólo está viviendo un ocultamiento. Dicho ocultamiento en su forma generalizada supone la indigencia extrema, nota dominante de la penuria del ser humano. El hombre sólo recuperará su dignidad en cuanto tal, cuando asuma interrogarse " metafísicamente " - por tanto desocultar y desocultarse - respecto al abismo que supone ser; dicho en otras, palabras, respecto al abismo que supone existir propiamente en cuanto finito: dolorido, mortal y amante.
sábado, agosto 27, 2005
A PAIR OF SHOES
A Pair of Shoes
1885
oil on canvas 37x45cm
Van Gogh Museum
1885
oil on canvas 37x45cm
Van Gogh Museum
" La tela de Van Gogh no nos permite ni siquiera afirmar cuál es el lugar en el que se encuentran los zapatos. En torno a las botas de labranza no se observa nada que pueda indicarnos el lugar al que pertenecen o su destino, sino un mero espacio indefinido. Ni siquiera aparece pegado a las botas algún resto de la tierra del campo o del camino de labor que pudiera darnos alguna pista acerca de su finalidad. Un par de botas de campesino y nada más.
Y sin embargo...
En la oscura boca del gastado interior del zapato está grabada la fatiga de los pasos de la faena. En la ruda y robusta pesadez de las botas ha quedado apresada la obstinación del lento avanzar a lo largo de los extendidos y monótonos surcos del campo mientras sopla un viento helado. En el cuero está estampada la humedad y el barro del suelo. Bajo las suelas se despliega toda la soledad del camino del campo cuando cae la tarde. En el zapato tiembla la callada llamada de la tierra, su silencioso regalo del trigo maduro, su enigmática renuncia de sí misma en el yermo barbecho del campo invernal. A través de este utensilio pasa todo el callado temor por tener seguro el pan, toda la silenciosa alegría por haber vuelto a vencer la miseria, toda la angustia ante el nacimiento próximo y el escalofrío ante la amenaza de la muerte. "
El origen de la obra de arte Martin Heidegger
miércoles, agosto 24, 2005
DOCUMENTARY FILMS
Últimamente se ha puesto de moda un género antiguo de producto televisivo reconvertido a largo metraje. Hablamos de los films documentales - nada que ver con sus parientes sobre Naturaleza. Me explico, si bien todas las características aparentes del film documental parecen coincidir con los antedichos, no obstante, su finalidad y concepción general difieren enormemente de éstos. En este caso, se concibe el documental siguiendo la estructura propia del film: su particular tensión compositiva - podríamos decir -. Así, se pretende documentar los hechos acaecidos, normalmente una historia particular o un aspecto de la vida . Se utilizan para tal cometido: narraciones, entrevistas, hechos y recreaciones de éstos.
Algunas voces insisten en que el auge del documental viene motivado por el " hartazgo " contemporáneo en cuanto a la ficción se refiere. Se podría analizar filosóficamente como una época: la nuestra, interpretada filosóficamente en términos de simulacro y, por tanto, de ficción o construcción cultural de la realidad, puede rechazar paradójicamente la ficción para volverse a lo que parece más estable y seguro: lo documental, en cuanto, real. No entraremos en esta contradicción, ni tan sólo ahondaremos en lo sintomático que refleja; tan sólo expresaremos una objeción a la totalidad a modo de hipotesis. El documental, como construcción o reorganización personal de la realidad: las imagenes de la misma, es por definición tergiversación de lo ocurrido - sean nobles o execrables sus motivos. Una salvedad debe hacerse- aún siendo verdad lo antedicho: no deja de ser producto de las exigencias mismas del caracter fílmico. Es decir, en cuanto el documental se asemeja al film, los procedimientos de éste se imponen a la realidad fílmica; así, se amolda la realidad a la técnica propiamente cinematográfica.
ALGUNOS DOCUMENTALES DE INTERÉS
· 9/11
· Capturing the Friedmans
· The Corporation
· Fahrenheit 9/11
· Bowling for Columbine
· Shoah
· Surplus: Terrorized into being Consumers
Algunas voces insisten en que el auge del documental viene motivado por el " hartazgo " contemporáneo en cuanto a la ficción se refiere. Se podría analizar filosóficamente como una época: la nuestra, interpretada filosóficamente en términos de simulacro y, por tanto, de ficción o construcción cultural de la realidad, puede rechazar paradójicamente la ficción para volverse a lo que parece más estable y seguro: lo documental, en cuanto, real. No entraremos en esta contradicción, ni tan sólo ahondaremos en lo sintomático que refleja; tan sólo expresaremos una objeción a la totalidad a modo de hipotesis. El documental, como construcción o reorganización personal de la realidad: las imagenes de la misma, es por definición tergiversación de lo ocurrido - sean nobles o execrables sus motivos. Una salvedad debe hacerse- aún siendo verdad lo antedicho: no deja de ser producto de las exigencias mismas del caracter fílmico. Es decir, en cuanto el documental se asemeja al film, los procedimientos de éste se imponen a la realidad fílmica; así, se amolda la realidad a la técnica propiamente cinematográfica.
ALGUNOS DOCUMENTALES DE INTERÉS
· 9/11
· Capturing the Friedmans
· The Corporation
· Fahrenheit 9/11
· Bowling for Columbine
· Shoah
· Surplus: Terrorized into being Consumers
lunes, agosto 22, 2005
LITERATURA SAPIENCIAL
La mayoría escogerían la Biblia, u otros textos religiosos mayores, como libros de refèrencia para sobrellevar el trance que supondría naufragar en una isla desierta. Sin embargo, un servidor - aun no descartando el traerse consigo los antedichos; la soledad puede ser una buena fuente para el descubrimiento religioso - tiene en mente otro tipo de lecturas para el citado posible. Llamo, tomando prestado el calificativo de Harold Bloom, literatura sapiencial a aquel tipo de libros que transmiten una experiencia integra i profunda sobre la condición humana.
La casualidad ha hecho que, en estos momentos, estén un par de libros sobre mi escritorio que responden bien a tal categoría, o almenos, a la acepción personal que le infundo. Tales libros requieren una lectura pausada y muy lenta, meditando atentamente todas y cada una de las palabras vertidas, reflexionando sobre su sentido profundo y su posible universalidad por interioridad refleja . En este caso, tengo dos buenos ejemplos que precisan tal metodo reflexivo y detallista: " llibre del desassossec " de Fernando Pessoa y " Minima moralia " de Theodor W. Adorno. Ambos muy distintos, respondiendo a intereses y contextos distintos, pero compartiendo una misma voluntad testimonial: la de ofrecer intimas reflexiones a modo casi de diario. Ahí está la clave, la forma de confesión intelectual da pie, en su caso, a todo tipo de consideraciones acorde a sus intereses, trascendiendo una y mil veces lo anecdòtico y personal - incluso no entrando en lo biográfico en absoluto sino a la inversa, cual verdaderas lecciones de moral, en sentido clásico, aplicables a cada uno - para entrar en el reino significativo de lo valioso para todos. Qué mejor consuelo para no sentirse sólo y de paso aprender algo realmente significativo como ser humano.
La casualidad ha hecho que, en estos momentos, estén un par de libros sobre mi escritorio que responden bien a tal categoría, o almenos, a la acepción personal que le infundo. Tales libros requieren una lectura pausada y muy lenta, meditando atentamente todas y cada una de las palabras vertidas, reflexionando sobre su sentido profundo y su posible universalidad por interioridad refleja . En este caso, tengo dos buenos ejemplos que precisan tal metodo reflexivo y detallista: " llibre del desassossec " de Fernando Pessoa y " Minima moralia " de Theodor W. Adorno. Ambos muy distintos, respondiendo a intereses y contextos distintos, pero compartiendo una misma voluntad testimonial: la de ofrecer intimas reflexiones a modo casi de diario. Ahí está la clave, la forma de confesión intelectual da pie, en su caso, a todo tipo de consideraciones acorde a sus intereses, trascendiendo una y mil veces lo anecdòtico y personal - incluso no entrando en lo biográfico en absoluto sino a la inversa, cual verdaderas lecciones de moral, en sentido clásico, aplicables a cada uno - para entrar en el reino significativo de lo valioso para todos. Qué mejor consuelo para no sentirse sólo y de paso aprender algo realmente significativo como ser humano.
INTERFERÈNCIES
" Són els carrers antics amb una altra gent, avui els mateixos carrers diferents; són gent morta que em parla, a través de la transparència de la seva mancança avui; són remordiments d'allò que he fet o no he fet, sons de rierols en la nit, renous allà baix a la casa tranquil·la "
Fernando Pessoa, a propòsit de la 3ª Expedició.
sábado, agosto 13, 2005
NOT ANOTHER TEEN MOVIE
Dentro del género de: " cine sobre adolescentes " - no necesariamente " para " adolescentes -; encontramos una categoría que parece sintentizar algunos de los motivos que me interesan especialmente sobre la temática. Estoy hablando del " Coming - of - age ", es decir, el tránsito, de un sujeto, de la adolescencia a la madurez. La antropología ha dado buena cuenta de las múltiples variedades culturales que encierra este motivo universal - importante en todas las culturas, aunque sólo sea por su defecto. De hecho, no existe ni una edad ni unos ritos - " rites of passage " -, ni tampoco una significación: social, religiosa, moral y sexual estrictos al respecto. Cada cultura decide por tradición espiritual y por necesidades materiales cuándo, cómo y quién será sujeto de este tránsito.
El Occidente secularizado se ha olvidado de la mayoría de los aspectos más vistosos, exóticos y singulares de dicho proceso; y en la mayoría de los casos sólo establece legislativamente una edad legal de madurez, dando por supuestas que las responsabilidades que conlleva se impondrán inevitablemente. Sin embargo, es muy interesante destacar un fenómeno relativamente recente respecto a este proceso, tal fenómeno supone una novedad radical y una inversión de los supuestos que havian imperado desde la antiguedad hasta casi finales del siglo pasado; nos referimos a la: pauta socio-cultural que pretende alargar la adolescencia hasta edades históricamente inéditas. En este sentido, cabe destacar dos factores fundamentales: el incremento de la esperanza de tiempo de vida y un culto típicamente moderno a la juventud. Estos factores, junto con la secularización y desorientación típicas de una cultura occidental inmersa en la Posmodernidad, provocan que la adolescencia contemporánea y con élla el: coming - of - age, se halla desestabilizado de una forma desconocida hasta ahora. La desestructuración social sumada a la falta de patrones ni tradiciones, dejan un campo terriblemente desolado por el que intentar sobrevivir cruzando...
ELCOLIBRI'S " COMING -OF - AGE " BASIC FILMOGRAPHY
· All over me
· Kids
· Don's Plumb
· Welcome to the Dollhouse
· Elephant
· Glory Daze
· The Ice Storm
· The last of the High Kings
· Chasing amy
El Occidente secularizado se ha olvidado de la mayoría de los aspectos más vistosos, exóticos y singulares de dicho proceso; y en la mayoría de los casos sólo establece legislativamente una edad legal de madurez, dando por supuestas que las responsabilidades que conlleva se impondrán inevitablemente. Sin embargo, es muy interesante destacar un fenómeno relativamente recente respecto a este proceso, tal fenómeno supone una novedad radical y una inversión de los supuestos que havian imperado desde la antiguedad hasta casi finales del siglo pasado; nos referimos a la: pauta socio-cultural que pretende alargar la adolescencia hasta edades históricamente inéditas. En este sentido, cabe destacar dos factores fundamentales: el incremento de la esperanza de tiempo de vida y un culto típicamente moderno a la juventud. Estos factores, junto con la secularización y desorientación típicas de una cultura occidental inmersa en la Posmodernidad, provocan que la adolescencia contemporánea y con élla el: coming - of - age, se halla desestabilizado de una forma desconocida hasta ahora. La desestructuración social sumada a la falta de patrones ni tradiciones, dejan un campo terriblemente desolado por el que intentar sobrevivir cruzando...
ELCOLIBRI'S " COMING -OF - AGE " BASIC FILMOGRAPHY
· All over me
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· Don's Plumb
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· Elephant
· Glory Daze
· The Ice Storm
· The last of the High Kings
· Chasing amy
martes, agosto 09, 2005
OPERATION HUMMINGBIRD
Desde ayer, he hecho mío el hábito de tener una libretita y anotar en ella, ideas y reflexiones " cazadas al vuelo " - sobretodo de lecturas o a propósito de lecturas, aunque toda idea juzgada como " interesante " sirve. De su utilidad, espero, tendran noticias pronto. Puesto que, en dos días ya he llenado un par de páginas con someros apuntes e indicaciones a desarrollar. No esperen grandes disertaciones sobre nada, puesto que, como es obvio - además de público y notorio -, me faltan habilidades y conocimientos para éllo. Sin embargo, su papel - al igual que la mayoría de textos vertidos, con anterioridad, aquí en forma de posts - tiene que ser el de banco de pruebas intelectual; es decir, a partir de estos ensayos pretendo curtir mi capacidad de escritura a la par que profundizar - filosóficamente, la mayoría de las veces - los motivos que son de mi interés. Espero que sean transigentes en cuanto a la modestía de lo expresado y, aún más, en cuanto a sus pobres resultados.
viernes, agosto 05, 2005
WISHLIST
Ayer fue un día de reencuentros con los ex-compañeros de facultad, para ir a comer unos frankfurts y tomar unas cervezas. Fue un día agradable en todos los sentidos, si exceptuamos la climatología estival - uno no es muy dado a los excesos ultraviolados. En todo caso, la conversación fue amena y distendida, se contaron anecdotas pasadas -casi obligatorio en estos casos - y se habló largo y tendido respecto a los ausentes - obligatorio en estos casos. Después de comer y la sobremesa en el cafe di roma - no el café del amor, ése ya no existe - fuimos a visitar las tiendas " frikis de Arc del Triomf, en particular, las tres homonimas Freaks: dedicadas a los libros y merchandising raros, a la de comics y finalmente a la de cine. Así como a la Alien, de parecido contenido con la anterior y con muñequitos de Star Wars a discreción. En mi visita, ví cosas muy interesantes: ediciones en DVD sabrosísimas aunque para el mercado asiático o americano - eso de las zonas del DVD es una estafa que clama al cielo, comics de importación: ediciones en inglés de Crumb, Tomine, Clowes,etc... y fanzines - especialmente uno que titulado " ortodoncia " en la que salia una teen americana guapísima con sus aparatos dentales - y libros muy raros.
En esto, ví la edición española de un cómic legendario ya: Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo de Chris Ware, editado por Planeta -deAgostini. Edición respetuosa con el original - como pude contrastar con una copia de importación -, de este comic distinto a todos, de un diseño cuidado al extremo y de una calidad gráfica y creativa soberbias - los numerosos galardones concedidos lo acreditan. Pasa a ser, sin lugar a dudas, mi prioridad dentro del Wishlist comiquero.
En esto, ví la edición española de un cómic legendario ya: Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo de Chris Ware, editado por Planeta -deAgostini. Edición respetuosa con el original - como pude contrastar con una copia de importación -, de este comic distinto a todos, de un diseño cuidado al extremo y de una calidad gráfica y creativa soberbias - los numerosos galardones concedidos lo acreditan. Pasa a ser, sin lugar a dudas, mi prioridad dentro del Wishlist comiquero.
miércoles, agosto 03, 2005
FAMILY
De todas las desgracias familiares, la peor sin lugar a dudas la encarna mi cuñada. Su forma de ser balancea entre la estupidez - en forma de trivial superficial - y la maldad - en forma de mala intención y prevaricación. Con estos calificativos se verá que el sentimiento que me anima en estos momentos es cercano a la ira. Soy persona generalmente pacífica para con todos, incluso voluntariamente evito insmiscuirme en todas las discordias que directa o indirectamente genera la anterior. Sin embargo, hay en mi una indignación que no remite con el paso de las horas, es desde un punto de vista objetivo: una miseria más en su lamentable haber; no obstante, mi ira ante las injusticias y la bajeza moral no halla limites, menos aún y sobretodo cuando mis más cercanos allegados son su objeto inocente. Me he estado debatiendo todo el día, si llamarla o no. Lo que ha pasado le incumbe directamente, y mi deseo sería que sirviese de ejemplo para no tratar jamás nada con la susodicha. A pesar de eso dudo comentarle nada, porque la dañaría y ésta es una satisfacción que no quiero concederle.
¿ Qué hacer ?, pensaba que escribiendolo se me pasaría la indignación, nada más lejos de la realidad....Creo que voy a llamarla. En caso contrario, algún día, pronto, explotaré y éso será motivo de tristeza y pesar para mis padres.
¿ Qué hacer ?, pensaba que escribiendolo se me pasaría la indignación, nada más lejos de la realidad....Creo que voy a llamarla. En caso contrario, algún día, pronto, explotaré y éso será motivo de tristeza y pesar para mis padres.
jueves, julio 21, 2005
TOUR DE FORCE
Como cada verano, uno de los mayores espectáculos deportivos que uno, a la sombra, puede disfrutar es el " Tour de Francia ". Yo no soy especialmente aficionado al ciclismo, aunque un determinado tipo de etapas y competición sí me apasionan; me refiero al " Tour de Francia " - gran vuelta que junto con el Mundial, me parecen lo mejor de la competición ciclista internacional. En el Tour, el tipo de etapas que me interesan son las de " alta montaña " y a poder ser con final en lo alto del puerto, aunque también me gustan las contrarelojes. Estas etapas son las que deciden el triunfo del Tour y por tanto son las más competidas y determinantes de las tres semanas - en el otro lado de preferencias se encuentran: las llanas con final al spring de los velocistas, francamente aburridas y monótonas para un servidor. Pues bien, siendo mi teoría qué: en cualquier deporte nace la afición fruto de una determinada empatía con algún equipo, deportista o nacionalidad en particular; confieso que mi interés ciclista va ligado a un corredor especialmente brillante que sin ser Lance Armstrong es uno de los más destacados del " escalafón ". Me refiero a Alexander Vinokourov. Vinokourov es un ciclista kazajo de 32 años considerado dentro del top ten de la elite ciclista internacional; mi predilección responde especialmente a su extraordinaria entrega como ciclista. Un apunte previo, la figura del ciclista conlleva una épica cimentada a lo largo de la história por el desgaste y enorme esfuerzo que supone destacar en un deporte tan duro y tan físico como éste, sólo comparable con algunas proezas físicas ligadas a la Maratón atlética. En este sentido, la admiración de los ciclistas viene pareja a su reconocimiento del esfuerzo y entrega. Un ejemplo contemporanio de tal actitud, que ha caracterizado la leyenda de este deporte, la encontramos en la actitud deportiva de Vinokourov. Vinokourov demuestra en cada etapa que siempre da lo máximo de sus posibilidades para conseguir el mayor de los triunfos. En este sentido, " nunca especula " - arte del cual se abusa en demasía en el ciclismo contemporáneo, en el que la estrategía de equipo demasiadas veces rige el comportamiento del pelotón. Vinokourov además de su honestidad y valentía, siempre busca el bien del equipo sin renunciar a sus principios, es decir, cuando su equipo: el T-mobile se ha caracterizado históricamente por hacer gala de esa especulación antedicha, Vinokourov, aunque fiel a los intereses del equipo, nunca se conforma simplemente con estos y aprovecha todo margen de maniobra para buscar su posibilidad de triumfo personal. En la figura de Vinokourov se demuestra la posible complementación sabia de ambos intereses: de equipo y particulares.
Desde un punto de vista técnico, a pesar de las indiscutibles virtudes de Vinokourov en la contrareloj, su mayor handicap se halla en la alta montaña. Siempre acusa un grado de falta fortaleza para afrontar la alta montaña, déficit este que le impide estar con Armstrong o Basso en las etapas decisivas antedichas. No obstante, el coraje de Vinokourov es tal que, siendo consciente de su dificultad, intenta siempre romper el ritmo del pelotón y forzar un desgaste o mostrar la debilidad de sus rivales; aunque éstos esten mejor dotados que él para la montaña. Esta ambición y nobleza de comportamiento, de entregarse cuando se es consciente que este plus de esfuerzo se va a pagar en los compases en que se endurezca la pendiente, dan la talla de su auténtico mérito.
Alexander Vinokourov quizás nunca llegue a ganar el Tour de Francia - quedó tercero en el Tour del 2003 - ; no obstante, ciclistas como él continuan haciendo grande este deporte.
Desde un punto de vista técnico, a pesar de las indiscutibles virtudes de Vinokourov en la contrareloj, su mayor handicap se halla en la alta montaña. Siempre acusa un grado de falta fortaleza para afrontar la alta montaña, déficit este que le impide estar con Armstrong o Basso en las etapas decisivas antedichas. No obstante, el coraje de Vinokourov es tal que, siendo consciente de su dificultad, intenta siempre romper el ritmo del pelotón y forzar un desgaste o mostrar la debilidad de sus rivales; aunque éstos esten mejor dotados que él para la montaña. Esta ambición y nobleza de comportamiento, de entregarse cuando se es consciente que este plus de esfuerzo se va a pagar en los compases en que se endurezca la pendiente, dan la talla de su auténtico mérito.
Alexander Vinokourov quizás nunca llegue a ganar el Tour de Francia - quedó tercero en el Tour del 2003 - ; no obstante, ciclistas como él continuan haciendo grande este deporte.
Career Highlights
- Winner Liege-Bastogne-Liege 2005
- 2nd Bayern-Rundfahrt 2005
- stage win Dauphine Libere 2005
- Winner Regio-Tour 2004
- 3 stage wins Paris-Nice 2004
- 3 stage wins Regio-Tour 2004
- 3rd place World's (ITT) 2004
- 3rd place Liège-Bastogne-Liège 2004
- winner Paris?Nice 2003
- stage win Paris-Nice 2003
- winner Amstel Gold Race 2003
- winner Tour de Suisse 2003
- stage win Tour de Suisse 2003
- 3rd overall Tour de France 2003
- stage win Tour de France 2003
- stage win Tour de Suisse 2002
- winner Paris-Nice 2002
- stage win Paris-Nice 2002
- 2nd place Kazakhstan National Championships 2002
- winner Deutschland-Tour 2001
- stage win Deutschland-Tour 2001
- stage win Tour de Suisse 2001
- stage win Vuelta 2000
- Olympic Silver Medallist (road racing) 2000
- winner Tour of Valencia 1998
- winner Dauphiné Libéré 1998
lunes, junio 27, 2005
BEST TIMES ARE PASSED v.2
No hace mucho escribí sobre el momento que está padeciendo - más que viviendo - la escena oscura en la ciudad Condal. Lo apuntado, espero, rezumaba una cierta niebla de duda acerca del devenir. Pues lamentado ser profeta en estas cosas, tengo que comentar hoy una mala noticia en tal sentido. La " sala 242 " - especializada en technopop, electropop, futurepop, 80's y algo de ebm - cierra sus puertas. La esquela me ha llegado de parte de Monosexy - promotor y dj con una residencia habitual en el 242. La pérdida del 242 va a ser - como la anterior - tambien sentida. 242 era una sala algo alejada del mainstream del ambiente, es decir no era pretendidamente oscura. Así, su sonoridad se centraba estrictamente en las músicas antedichas, más allá de lo dark. En este sentido, ni la sala ni la mayoría de asistentes eran estrictamente pertenecientes a la subcultura, tan sólo era un club que compartía con la escena oscura algunos estilos músicales, poco más. Por ser una rara avís, acogedora y diferente - menos estética y más músical -, para un público variado con un toque remember 80's, se la va a echar de menos...
No es una buena época para la escena dark barcelonesa, y para aportar más argumentos - si cabe - mencionar mi presencia en la Fiesta de San Juan del Undead - uno de los pocos clubs tout court que nos quedan. Pues bien, la noche estuvo a la altura de la expectativas - un servidor debutaba por esos lares -, aunque se hecho en falta algo más de afluencia. Dicho sea de paso, una fiesta señala como es ésta, suele arrastrar a propios y extraños a celebraciones de todo tipo; y los " siniestros " de la ciudad deberían haber asístido a uno de los dos clubs más importantes de la ciudad o almenos eso presuponía. En cualquier caso, ni media entrada y una cierta crísis que se extiende en forma de cierres y peor aún " rumores": de mala caja y penúrias para llegar a fin de més. Tampoco quisiera ser agorero, en contraste, tenemos un festival de " aupa " y conciertos cada dos por tres - y no me refiero al número de asistentes, aunque también. En suma, un período de inpass hacía mejores o peores tiempos, ya se verá, pero yo ya tengo - lamentablemente - mis apuestas hechas...
jueves, junio 23, 2005
OFF CINEMA v.11
Las noches intempestivas, que uno dedica al insomnio, a la vaguedad y a un vacui existencial que satisface, pueden ser francamente memorables. Algunas de éstas entran en una categoría que la definiria como de " tesoros catódicos nocturnos ". Curiosamente son estas noches catódicas, mirando lo absurdo de la TV hasta altas horas de la madrugada, las que pueden proporcionar joyas de serie B o rarezas dignas de ese recuerdo antes mencionado. Películas outsider o " malas " que le van como anillo al dedo a ese tipo de noches. Recuerdo películas surrealistas que se tendran que recuperar para la colección de lo horrores: por ejemplo: " Dillinger ha muerto " - surrealismo puro y duro, aunque maravilloso. En estas franjas anticomerciales para las televisiones, normalmente sólo se puede hallar reposiciones de programas del día o séries antiguas, tarot y erotismo barato - alguna de la cual también friki y divertida; Aunque a veces, buena sea la dicha, se hallan películas no sólo del tipo antedicho, sino además de esas que forman un subgrupo entre mis predilecciones: " Películas sobre la adolescencia " - más que de adolescentes, aunque también. Pues bien, ayer descubrí una joya que merece un lugar destacado en este subgrupo fílmico de culto para un servidor: " Don's Plum ". Película de bajo presupuesto en blanco y negro, a lo Jarmush, pretendidamente olvidada - y casi maldita - sobre la vaciedad de la existencia adolescente y las repercusiones de la consciencia de éllo. Francamente magnífica en este sentido: rara, con aire improvisado, pseudointelecual - a base de diálogos inacabables en un típico drive in americano -, gastada y tópica - como los mismo temas adolescentes -.
Sin duda, una perla que merecerá recuperar, siempre teniendo en cuenta que es una película de un subgenero muy determinado y francamente no destacable en términos cinefilos al uso. Sin embargo, a mi me encantó, hasta dónde la pude ver, porque me fascina ese tratamiento, desidealizado, pseudobohemio y nihilista de lo teenage. El reparto es francamente " destacable " - desde un punto de vista del establishment comercial hollywoodiense - a lo cual me sorprende que participaran en semejante proyecto, anticomercial como pocos, tipos como: Leonardo Di caprio o Tobey Maguire. Investigando un poco la película he descubierto que ambos renegaron de la misma, interpusieron una demanada para prohibir su exhibición en EUA y Canadá. ; su interpretación es teatral pero adecuada al esperpento surrealista de algunos momentos - supongo que cuando te conviertes en estrella, tristemente, no puedes permitirte participar en ningún underground no pretencioso, aunque todos lo sean. En suma, una película como " Kids " que merece un lugar privilegiado por su temática - y puede que por su rocambolesca censura - en la colección de oddities y una revisión, de rigor, también intempestiva...
domingo, junio 19, 2005
RELACIONES ENTRE POESÍA Y FILOSOFÍA
Vaya por delante, a modo de confesión, que mi mentalidad es básicamente filosófica; debido a múltiples motivos, los más importantes de los cuales son: la vocación y formación. Hechas la presentaciones, nos ocupa hablar de las relaciones entre la Poesía como campo artístico y la Filosofia como ámbito particular de conocimiento. En este sentido, nos propondremos analizar hasta que punto la Poesía puede desvincularse de la corrección filosófica sin caer en el vano Esteticismo. Mi hipótesis fundamental será que dicha desvinculación es problemática, hasta el punto que no puede considerarse la Poesía como discurso autónomo sin estar dispuesto a degenerar su gran valor potencial. Respecto a este punto, pueden emplearse dos estrategías básicas, igualmente nobles y francamente interesantes. Una primera estrategia, que no desarrollaremos, es propia de una fenomenologia espiritual y casi mística de la relevancia poética. Voces especialmente eminentes de tal método són los poetas religiosos - de cualquier credo - y la reflexión de gozne místico. Una segunda estrategia, la presente, es propia de una fenomenologia racional y, en nuestro caso, metafísica. Un apunte adicional, nos obliga a destacar posibles linias mixtas entre sendos discursos, o dicho de otro modo, un acercamiento entre las cuales. Esta es sin duda una de las mejores estrategía, que por cuestión de complejidad, no podremos abarcar en este comentario, aunque sí apuntar su enorme relevancia intelectual.
Nuestro estrategia empleará ejemplos poéticos para resaltar como: la poesía que no atiende a la corrección filosófica deviene, a nuestro parecer, " mala " poesía o poesía menor. Además, este criterio es especialmente relevante y a tener en cuenta a la hora de plantearse la siempre dificil tarea de la crítica poética. No afirmamos que sea el único criterio a utilizar - obviamente también se debe atender a criterios puramente estéticos -, sino quizás el más primordial de todos - se deja abierta la cuestión de eminencia de criterios, aunque a título personal, afirmamos la simbiosis imprescindible de los motivos filosóficos junto a los valores estéticos para un poema excepcional, así como los simples motivos estéticos tan sólo pueden alumbrar un buen poema.
Ilustraremos lo antedicho en algunos versos. No emplearemos poemas completos puesto que, afortunadamente, es dificil encontrar todo un poema completo filosóficamente equivocado - no así al inrevés, sea esa la gran poesía o la poesía excepcional:
Versos estéticamente notables aunque filosóficamente incorrectos:
Hablando de las palabras...
Cada día más hermosas,
por más usadas.
Se ennegrecen, se desodran
oros y plata;
hijo, rosa, mar, estrella
nunca se gastan.
Pedro Salinas " Verbo "
por más usadas.
Se ennegrecen, se desodran
oros y plata;
hijo, rosa, mar, estrella
nunca se gastan.
Pedro Salinas " Verbo "
Aunque aparentemente está en lo cierto al afirmar la perdurable esencia de las palabras originales - en otro post hable de ese tipo de palabras - se equivoca filosóficamente al considerar la hermosura en el uso. Sin lugar a dudas, no puede ser ser: la ampliación de su uso, un criterio estético el que determine la belleza , puesto que, es palmaria la degeneración lingüística que sufren los términos en su difusión; así como la pérdida de sentido de sus acepciones más nobles - vulgarización de los términos según nos cuenta la Lingüística. No hace más bonita una palabra su mayor difusión, al contrario, lo que hace más bonita una palabra es la inmutabilidad de su esencia - como bien dice en los últimos versos, aún contradiciendo los primeros. Inmutabilidad ésta que se contrapone claramente a su difusión. Es esta contradicción del sentido de los versos, así como el error anteriormente destacado, el que hace que este poema sea incorrecto filosoficamente. Además, el exceso de nacionalismo, en tanto expansión de la lengua, que parece traspuar es, además de políticamente sospechoso, poco homogéneo a los motivos estéticos que apuntará en los finales.
Asistiremos ahora al caso contrario:
Versos estéticamente notables y filosóficamente correctos - e incluso puede decirse " brillantes "
La vida está dividida
entre quien soy y la suerte.
entre quien soy y la suerte.
Lo que la suerte me dio
se lo ha llevado consigo,
pero aquello que soy yo
lo guarde todo conmigo.
Fernando Pessoa " 63 "
pero aquello que soy yo
lo guarde todo conmigo.
Fernando Pessoa " 63 "
En estos versos nos hallamos ante una reflexión profunda sobre la condición doble del ser humano: El Yo y las circunstancias. Aunque nosotros atenderemos al sentido filósofico natural que parece sugerir el Poema, es importante revelar que pueden existir otros.En este aspecto no hallaremos dificultad relevante, si tenemos en cuenta que el motivo objeto de nuestra preocupación no es la posible problemática entre posiciones filosóficas contrapuestas, sino que, con independencia de la valoración que puedan hacer estas, sea o no correcta la lógica filosófica que necesariamente debe regir el poema. El yo es aquella esencia del hombre en cuanto sujeto individual, ya sea simplemente corporal, espiritual o encarnado. Por definición tradicional es irreductible a lo pasajero, y por tanto fijo y susceptible a lo inmutable, el poeta expresa que ante las viscisitudes de su vida, éstas en cuanto de causa ajena han venido y marchado con la misma imprevisibilidad. Restandole tan sólo lo que propiamente es y siempre ha sido.
Una vez argumentada y contrastada nuestra hipótesis, tan sólo nos resta concluir resumiendo los motivos filosóficos que hemos considerado garantes de una crítica filosófica según la estrategía reseñada: Coherencia lógica-filosófica y verdad filosofica. Es decir, un buen poema debe no tan sólo acreditar una coherencia filosófica en su argumentación: ser consecuente con las afirmaciones y postulados versados a lo largo del poema. Sino también, ser capaza de resistir argumentos filosóficos en contra de tales afirmaciones y postulados. Cuando un poema es capaz de superar ambas pruebas de resistencia filósofica - síntoma éste, a nuestro entender, cabal para cerciorarnos de su Valor, no sólo filosófico, sino poético - en sus sentido más amplio y estricto - , nos hallamos ante un poema, no sólo filosóficamente excepcional, sino - en la mayoría de los casos en que la Estética y la Lingüística hayan sido cuidadas - : poéticamente excepcional
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